L'émission « Le Monument préféré des Français », présentée par Stéphane Bern sur France Télévisions, est de retour pour une nouvelle édition à l'occasion des 43es Journées européennes du patrimoine.

Comme chaque année, les téléspectateurs sont invités à élire leur monument favori parmi une sélection de sites emblématiques représentant les différentes régions françaises. Pour l'Outre-mer, c'est le Phare de la Caravelle, en Martinique, qui portera les couleurs ultramarines dans cette compétition patrimoniale.

Les votes sont ouverts du 9 juillet à 10 heures au 24 juillet 2026 à 23 h 59. Les Français peuvent soutenir leur monument favori en votant sur france.tv ou par téléphone au 3245 (0,80 € par minute, hors coût de l'appel). Le classement final ainsi que le lauréat de cette édition seront dévoilés lors d'une émission spéciale diffusée à la rentrée sur France Télévisions.

Un monument emblématique de la Martinique

Situé sur la commune de La Trinité, à l'extrémité de la presqu'île de la Caravelle, le Phare de la Caravelle domine la côte Atlantique martiniquaise et la célèbre baie du Trésor, un site chargé de légendes liées aux pirates et aux trésors engloutis.

Construit entre 1860 et 1861, sous le règne de Napoléon III, ce phare est implanté au cœur de la réserve naturelle du Parc naturel régional de la Martinique. Édifié au sommet d'un piton basaltique culminant à 162,55 mètres au-dessus du niveau de la mer, il détient un record singulier : malgré sa modeste tour carrée en pierre et moellons peinte en rouge brique et surmontée d'une lanterne blanche, il est considéré comme le phare le plus haut de France en raison de son altitude exceptionnelle.

Toujours en activité, il constitue un élément essentiel de la signalisation maritime dans cette partie de la Caraïbe. Son feu, automatisé depuis 1970, offre une portée de 22,5 milles nautiques, soit près de 42 kilomètres.

Un patrimoine historique préservé

Le Phare de la Caravelle est également le plus ancien phare de Martinique. Placé sous l'autorité de la Direction de la Mer, il est inscrit au titre des Monuments historiques depuis 2013, témoignant de son importance patrimoniale et historique.

À l'occasion des Journées européennes du patrimoine, le site ouvre exceptionnellement ses portes au public. Les visiteurs peuvent découvrir l'intérieur du bâtiment, gravir les marches jusqu'à son sommet et profiter d'un panorama spectaculaire sur la presqu'île de la Caravelle, l'océan Atlantique et les paysages naturels qui font la renommée de ce secteur de la Martinique.

Une nouvelle occasion de mettre en lumière le patrimoine ultramarin

Pour la sixième année consécutive, les Français sont invités à désigner leur monument favori parmi quatorze sites représentant l'ensemble des régions françaises. Au-delà de la compétition, cette émission constitue une formidable vitrine pour valoriser la richesse et la diversité du patrimoine français, notamment celui des territoires ultramarins, souvent méconnu du grand public.

La présence du Phare de la Caravelle dans cette sélection offre ainsi une nouvelle opportunité de faire découvrir l'un des monuments les plus emblématiques de la Martinique et de rappeler l'importance du patrimoine historique, naturel et maritime de l'Outre-mer.

Les 14 monuments en compétition

Les monuments sélectionnés pour l'édition 2026 sont :
 

• Château de Grignan (Auvergne-Rhône-Alpes)
• Palais des Ducs et des États de Bourgogne (Bourgogne-Franche-Comté)
• Domaine de Suscinio (Bretagne)
• Cathédrale Notre-Dame de Chartres (Centre-Val de Loire)
• Église Saint-Michel de Murato (Corse)
• Gare de Metz (Grand Est)
• Piscine Art déco Roger Salengro (Hauts-de-France)
• Petit Trianon et ses jardins (Île-de-France)
• Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux (Normandie)
• Cassinomagus – Thermes de Chassenon (Nouvelle-Aquitaine)
• Observatoire du Pic du Midi (Occitanie)
• Centre de la Vieille Charité (Provence-Alpes-Côte d'Azur)
• Sous-marin Espadon (Pays de la Loire)
• Phare de la Caravelle (Martinique – Outre-mer)

À l'issue de la période de vote, le public découvrira le classement complet ainsi que le Monument préféré des Français 2026 lors du prime événement présenté par Stéphane Bern à la rentrée sur France Télévisions.

L’émission phare de France Télévisions, Le Village préféré des Français, s’apprête à reprendre la route pour une nouvelle édition placée sous le signe du patrimoine, de la découverte et de l’authenticité. Cette année encore, quatorze communes représentant les régions de l’Hexagone et les territoires ultramarins ont été sélectionnées pour tenter de décrocher le prestigieux titre de « Village préféré des Français 2026 ».

Après une phase de vote ouverte au public du 16 février au 6 mars 2026, les téléspectateurs découvriront le verdict lors d’une soirée spéciale diffusée ce mercredi 8 juillet à 21h10 (horaire Métropole, ndlr) sur Le Village préféré des Français, sur France 3 et la plateforme france.tv.

Cacao, ambassadeur de la Guyane

Pour représenter l’Outre-mer, la commune de Cacao porte les couleurs de la Guyane dans cette compétition nationale très suivie. Situé à une soixantaine de kilomètres de Cayenne, au cœur de la forêt amazonienne, ce village atypique raconte une histoire singulière qui a façonné son identité.

Fondé à la fin des années 1970 par des réfugiés hmongs ayant fui les conflits en Asie du Sud-Est, Cacao s’est progressivement imposé comme un exemple remarquable d’intégration et de développement local. Grâce à leur expertise agricole, les habitants ont contribué à faire du village l’un des principaux pôles maraîchers de Guyane, alimentant une grande partie du territoire en fruits et légumes frais.

Aujourd’hui, Cacao est devenu une destination incontournable pour les visiteurs. Son célèbre marché dominical attire chaque semaine de nombreux curieux venus découvrir l’artisanat traditionnel hmong, les saveurs locales et une richesse culturelle unique en France.

Le village se distingue également par son patrimoine naturel et scientifique. Le Musée du Planeur Bleu abrite notamment une impressionnante collection de milliers d’insectes ainsi que des pièces liées à l’histoire et à l’archéologie de la Guyane, contribuant à la valorisation du patrimoine amazonien.

Quatorze villages en compétition

Face à Cacao, treize autres communes tenteront de séduire les téléspectateurs grâce à leurs paysages, leur architecture ou encore leur identité culturelle :
 

• Marcolès (Auvergne-Rhône-Alpes)
• Nolay (Bourgogne-Franche-Comté)
• Locquirec (Bretagne)
• La Ferté-Vidame (Centre-Val de Loire)
• Vescovato (Corse)
• Dambach-la-Ville (Grand Est)
• Chaumont-en-Vexin (Hauts-de-France)
• Dampierre-en-Yvelines (Île-de-France)
• Blangy-le-Château (Normandie)
• La Flotte (Nouvelle-Aquitaine)
• Saint-Martin-de-Londres (Occitanie)
• Saulges (Pays de la Loire)
• Bormes-les-Mimosas-Village (Provence-Alpes-Côte d’Azur)

Tous ont été choisis pour leur capacité à incarner la diversité des territoires français à travers leur histoire, leur patrimoine bâti, leurs traditions ou leurs paysages remarquables.

Un rendez-vous fédérateur pour valoriser les territoires

Depuis son lancement, « Le Village préféré des Français » s’est imposé comme l’un des programmes les plus populaires de l’été. Au-delà de la compétition, l’émission met en lumière des communes parfois méconnues du grand public et contribue à renforcer leur attractivité touristique.

Cette édition 2026 promet une nouvelle fois un voyage à travers les plus beaux trésors du patrimoine français. Au fil de la soirée, les téléspectateurs découvriront le classement complet des quatorze villages sélectionnés ainsi que le nom du successeur de Saint-Antoine-l'Abbaye, sacré « Village préféré des Français » en 2025.

Patrimoine, gastronomie, artisanat et traditions seront une nouvelle fois au cœur de cette grande célébration des territoires. Reste désormais à savoir si la Guyane parviendra à séduire les Français et à offrir à Cacao une victoire historique.

Réponse le mercredi 8 juillet à 21h10 sur France 3 et sur france.tv.

Près d'un demi-siècle après l'évacuation historique de plus de 70 000 Guadeloupéens, le documentaire inédit Les enfants de la Soufrière revient sur l'un des épisodes les plus marquants de l'histoire contemporaine de la Guadeloupe.

Diffusé ce lundi 6 juillet à 23h10 (Heure Métropole, ndlr) sur France 3, ainsi que sur La1ere.fr et france.tv, ce film de 52 minutes mêle témoignages bouleversants, enquête scientifique et réflexion sur la relation singulière qu'entretiennent les habitants avec le volcan de la Soufrière, toujours actif.

Écrit par Annalisa Guérin et Alexandra Barbot, qui en signe également la réalisation, ce documentaire est une coproduction d'Autour du Monde et Paramonti.

Une montagne aussi généreuse que menaçante

Du haut de ses 1 467 mètres, la Soufrière domine la Basse-Terre et façonne depuis des siècles les paysages, l'économie et l'identité de la Guadeloupe. Surnommée la « Vieille Dame », elle nourrit les terres agricoles grâce à des sols volcaniques d'une exceptionnelle richesse, favorisant une agriculture réputée pour la qualité de ses productions.

À Matouba, sur les pentes du volcan, Gérard cultive depuis plus de quarante ans cette terre fertile devenue l'un des principaux bassins agricoles de l'île. Son quotidien illustre le paradoxe permanent de cette montagne : offrir une terre généreuse tout en rappelant constamment qu'elle peut, à tout moment, redevenir une menace.

L'évacuation de 1976, un traumatisme encore vivant

Le documentaire replonge dans l'été 1976, lorsque la Soufrière connaît une intense crise volcanique. Le 9 août, les explosions phréatiques, les nuages de cendres, les émanations toxiques et les secousses sismiques provoquent un mouvement de panique sans précédent.

Craignant une catastrophe similaire à celle de la montagne Pelée en Martinique en 1902, les autorités ordonnent l'évacuation de près de 73 000 habitants du sud de la Guadeloupe. En quelques jours seulement, les routes, les ports et les aéroports voient défiler une population entière quittant précipitamment maisons, commerces et exploitations agricoles.

Pendant plus de trois mois, Basse-Terre demeure quasiment désertée. Si l'éruption cataclysmique redoutée ne se produira finalement jamais, cette évacuation restera gravée dans la mémoire collective comme l'un des plus grands traumatismes de l'histoire récente de l'archipel.

Des témoignages qui donnent un visage à l'Histoire

Au cœur du film, plusieurs témoins reviennent avec émotion sur ces journées d'angoisse.

René, Francine, Marcelle, Patrice, Michel et d'autres racontent la peur, les départs précipités, l'abandon des habitations et l'incertitude de l'exil. Beaucoup évoquent également les difficultés rencontrées lors de leur accueil en Grande-Terre.

Surnommés les « magmas » en raison des cendres qui les recouvraient et de l'odeur persistante du soufre, certains déplacés furent parfois considérés comme des étrangers sur leur propre territoire. Malgré ces blessures, le documentaire rappelle aussi les nombreuses solidarités qui se sont organisées : écoles, gymnases et salles communales furent transformés en refuges d'urgence, donnant naissance à des liens humains qui perdurent encore aujourd'hui.

Transmettre la mémoire aux nouvelles générations

Le récit suit également Teddy, qui n'était qu'un enfant lors de l'évacuation de 1976 et qui est devenu aujourd'hui guide de montagne sur la Soufrière.

À travers les randonnées qu'il encadre, il transmet aux plus jeunes l'histoire de cette catastrophe évitée de justesse. Chaque ascension devient une véritable leçon de mémoire où se mêlent découverte des paysages, compréhension du volcan et sensibilisation aux risques naturels.

Des bains thermaux aux impressionnantes fumerolles du sommet, le documentaire montre combien la vie quotidienne en Guadeloupe demeure intimement liée à cette montagne fascinante.

Une surveillance scientifique permanente

Au-delà de la mémoire, Les enfants de la Soufrière met également en lumière le travail considérable des scientifiques chargés de surveiller le volcan.

Depuis plusieurs décennies, les manifestations de son activité connaissent une évolution notable : hausse des températures des fumerolles, intensification des dégazages, modifications de la composition chimique des eaux ou encore recrudescence de l'activité sismique.

La Soufrière figure aujourd'hui parmi les volcans les plus étroitement surveillés au monde. Des centaines de capteurs permettent aux équipes de l'Observatoire volcanologique et sismologique de Guadeloupe, du Parc national de la Guadeloupe et de l'Institut de physique du globe de Paris d'analyser en permanence les émissions gazeuses, les mouvements du sol et les secousses afin de détecter les signes précurseurs d'un éventuel réveil.

Entre mémoire, vigilance et résilience

Tourné entre Paris, Basse-Terre, Saint-Claude et les hauteurs de la Soufrière, le documentaire d'Alexandra Barbot dépasse le simple récit historique. Il interroge la manière dont toute une population apprend à vivre avec une menace invisible mais permanente.

Scientifiques, agriculteurs, guides, élus et habitants livrent chacun leur regard sur cette cohabitation singulière avec un volcan toujours actif. Tous partagent une même conviction : si la mémoire de 1976 demeure profondément ancrée dans les consciences, elle constitue aussi un outil essentiel pour préparer les générations futures face aux risques naturels.

À l'occasion du cinquantième anniversaire de l'éruption de 1976, Les enfants de la Soufrière propose ainsi un documentaire à la fois historique, humain et scientifique, qui rappelle combien la Guadeloupe s'est construite dans un dialogue permanent entre la puissance de la nature, la résilience de ses habitants et les progrès de la recherche volcanologique.

Pendant les vacances, France 3 met les cuisines ultramarines à l'honneur avec une nouvelle programmation de « Chef Pays », le magazine culinaire présenté par Brice Laurent Dubois.

Diffusée du 4 au 31 juillet, cette édition estivale invite les téléspectateurs à un véritable voyage gastronomique à travers les Outre-mer, en compagnie de chefs invités qui revisiteront les produits emblématiques des territoires avec créativité et authenticité.

Proposé du lundi au vendredi à 11h25, le samedi à 11h15 et le dimanche à 11h05, ce rendez-vous quotidien de 26 minutes, produit par France Télévisions (pôle Outre-mer) et Eden, promet un mois riche en découvertes culinaires, en astuces de chefs et en recettes accessibles à tous.

Un casting de chefs invités pour célébrer les saveurs des Outre-mer

Pour cette programmation spéciale été, Chef Pays réunit plusieurs figures de la gastronomie qui se succéderont aux côtés de Brice Laurent Dubois.

Au fil des semaines, Leïla Albert, Sanjee, Louise Denisot, Yin-Line Chea, Anthony Limery, Meidhy Galas et Ilyes Bachi partageront leur univers culinaire en sublimant des produits incontournables des Outre-mer comme la vanille Bourbon, le giraumon, le combava, le taro, l'igname, le piment antillais, les fruits de la passion, la mangue, le curcuma ou encore la patate douce.

Chaque émission mêlera recettes, techniques, conseils et anecdotes autour de ces ingrédients, offrant une immersion dans un patrimoine culinaire riche, métissé et profondément ancré dans les traditions locales.

Les recettes du premier week-end : fraîcheur et gourmandise

Le mois débute avec deux recettes estivales.
 

• Samedi 4 juillet : Salade de couac aux agrumes, une entrée fraîche mettant en valeur le célèbre couac guyanais accompagné de notes acidulées.

 

• Dimanche 5 juillet : Gâteau carotte, vanille et chocolat blanc, un dessert gourmand qui associe la douceur de la vanille Bourbon à la gourmandise du chocolat blanc.

Deuxième semaine : desserts raffinés et cuisine généreuse

Les 11 et 12 juillet, place à deux nouvelles créations.
 

• Samedi 11 juillet : Crème brûlée aux fruits de la passion, où l'acidité du fruit exotique vient revisiter un grand classique de la pâtisserie française.

 

• Dimanche 12 juillet : Côtelette d'agneau, purée de carotte, gremolata amande et cardamome, une recette mêlant influences méditerranéennes et produits ultramarins.

Du 13 au 19 juillet : une semaine entre tradition et créativité

La semaine du 13 juillet propose une grande diversité de plats salés et sucrés.
 

• Lundi 13 juillet : Crevettes, mangue, ail et piment vert, une recette aux accents tropicaux où le sucré-salé est à l'honneur.

 

• Mardi 14 juillet : Les Tourments d'amour d'Anthony, revisite de la célèbre spécialité pâtissière des Saintes.

 

• Mercredi 15 juillet : Gâteau de riz crousti-fondant à partager, une préparation familiale mêlant textures croquantes et fondantes.

 

• Jeudi 16 juillet : Crème au tofu, sésame blond et sauce dulce de leche, une proposition originale aux influences asiatiques et latino-américaines.

 

• Vendredi 17 juillet : Minestrone à la courge, une soupe généreuse mettant à l'honneur les légumes de saison.

 

• Samedi 18 juillet : Kebab poulet sauce samouraï, une version revisitée d'un grand classique de la street-food.

 

• Dimanche 19 juillet : Espadon au bouillon de curcuma et gingembre, tombée d'épinards, une recette raffinée où les épices des îles subliment le poisson.

Du 20 au 26 juillet : les fruits tropicaux à l'honneur

La quatrième semaine fait la part belle aux produits emblématiques des climats tropicaux.
 

• Lundi 20 juillet : Cake renversé mangue-passion, un dessert moelleux aux saveurs exotiques.

 

• Mardi 21 juillet : Pickles de mangues vertes et citrons accompagnés de papadum, une préparation inspirée des traditions culinaires de l'océan Indien.

 

• Mercredi 22 juillet : Poisson blanc laqué à la vanille, crémeux de patates douces, mariage subtil entre douceur et finesse.

 

• Jeudi 23 juillet : Bœuf sauté au gingembre, une recette parfumée influencée par les cuisines asiatiques.

 

• Vendredi 24 juillet : Gombo en tempura, mayonnaise aux herbes, où le légume emblématique des Antilles est revisité dans un esprit japonais.
• Samedi 25 juillet : Poires pochées à l'hibiscus et arlettes épicées, un dessert élégant et délicatement parfumé.

 

• Dimanche 26 juillet : Steak de thon, huile tiède citronnelle et quinoa coco, une assiette équilibrée aux accents marins.

Dernière semaine : un final gourmand aux saveurs des îles

Pour conclure ce mois placé sous le signe des cuisines ultramarines, Chef Pays proposera cinq nouvelles recettes.
 

• Lundi 27 juillet : Brandade de patate douce et morue aux citrons confits, une interprétation originale d'un grand classique.

 

• Mardi 28 juillet : Beignets de taro farci, mettant à l'honneur ce tubercule emblématique des îles du Pacifique et de l'océan Indien.

 

• Mercredi 29 juillet : Riz créole aux crevettes et ananas, une recette colorée mêlant terre et mer.

 

• Jeudi 30 juillet : Haut de cuisse de poulet au combava et au miel, où les agrumes réunionnais apportent fraîcheur et intensité aromatique.

 

• Vendredi 31 juillet : Bowl tropical au riz, haricots rouges et mangue, agrémenté d'un topping crunchy, une création contemporaine qui clôture cette programmation estivale sur une note saine et gourmande.

Une invitation quotidienne à découvrir le patrimoine culinaire ultramarin

À travers cette édition estivale, « Chef Pays » poursuit son ambition de faire rayonner les cuisines des Outre-mer auprès du plus grand nombre. En valorisant les produits locaux, les traditions gastronomiques et le savoir-faire de chefs venus d'horizons variés, le magazine s'impose comme un véritable rendez-vous de découverte, de transmission et de partage.

Pendant près d'un mois, les téléspectateurs pourront ainsi enrichir leur carnet de recettes tout en explorant la diversité des terroirs ultramarins, de la Guyane à La Réunion, en passant par les Antilles, la Polynésie française ou encore la Nouvelle-Calédonie. Une programmation estivale placée sous le signe de la convivialité, de la créativité et des saveurs qui font toute la richesse de la gastronomie des Outre-mer.

La brigade la plus emblématique de La Réunion reprend du service. France 3 diffusera dès le 21 juillet les premiers épisodes inédits de la saison 7 d’O.P.J., déjà disponible en intégralité sur la plateforme France.tv.

Produite par Terence Films et coproduite par France Télévisions, la série continue de s’imposer comme l’un des rendez-vous incontournables de la fiction policière française.

Tournée intégralement à La Réunion, O.P.J. demeure une exception dans le paysage audiovisuel français. Véritable vitrine des talents ultramarins, la série met en lumière les savoir-faire locaux à travers une production d’envergure nationale qui séduit chaque année un public toujours plus large.

Portée par Yaëlle Trulès dans le rôle du commandant Clarissa Hoarau, la série réunit également Antoine Stip, Nathan Dellemme, Marielle Karabeu, Mona Claude, Laurent Robert, Frédéric Chau et Hindra Armede, qui poursuivent leurs enquêtes dans des affaires toujours plus complexes et captivantes.

Une ouverture de saison marquée par une disparition mystérieuse

Les deux premiers épisodes, intitulés « En eaux troubles », plongent les enquêteurs dans une affaire particulièrement sensible. Lorsqu'un corps est retrouvé dans le port, un élément bouleverse le commandant Hoarau : le sac à dos découvert sur la victime appartenait à Gabriel, le fils disparu depuis huit ans de Cléo Vitry, une ancienne policière interprétée par Claire Borotra.

Aux côtés de Clarissa, Cléo reprend une enquête qu’elle n’a jamais réellement abandonnée, persuadée que ce meurtre pourrait enfin lui révéler la vérité sur la disparition de son fils. Une intrigue chargée d’émotion qui ouvre cette nouvelle saison sous haute tension.

Des enquêtes inédites et des invités prestigieux

La saison 7 multiplie les univers et les rebondissements à travers six nouvelles enquêtes.

Dans « Nid de vipères », Thierry Godard incarne Victor Chance, un détective privé témoin involontaire d’un meurtre grâce à des caméras installées illégalement dans un centre équestre. Avec sa fille, il devient une cible potentielle du tueur, entraînant Jackson Bellerose dans une enquête où manipulations et faux-semblants se croisent.

« Sous haute surveillance » marque quant à lui l’arrivée de David Baïot dans le rôle de Mathieu Delporte, ancien capitaine de police emprisonné. Lorsqu’un homme retranché dans une école exige de négocier uniquement avec lui, Clarissa Hoarau est contrainte de faire appel à ce policier controversé pour tenter de résoudre une prise d’otage particulièrement délicate.

Dans « Colis suspect », une valise abandonnée devant le commissariat révèle une macabre découverte : un cadavre. L’affaire se complique lorsqu’une seconde victime est identifiée, sans qu’aucun lien logique n’apparaisse entre les deux hommes.

L’épisode « Autopsie, crime et botanique » entraîne les téléspectateurs dans une enquête atypique lorsqu’une jeune femme déclarée morte se réveille à la morgue et affirme avoir assisté à un meurtre. Convaincu qu’elle dit la vérité, le médecin légiste Liam Pomarès décide d’enquêter malgré le scepticisme général, quitte à mettre sa propre vie en danger.

Enfin, « Couple moteur », qui clôt la saison, débute par la découverte de deux amants assassinés dans une villa luxueuse. Alors que les suspects se multiplient, la disparition du fils de l’une des victimes ouvre une piste aussi inquiétante qu’inattendue.

Une fiction ultramarine qui confirme son succès

Au fil des saisons, O.P.J. s’est imposée comme l’une des productions phares de France Télévisions. Son ancrage réunionnais, la richesse de ses intrigues et la diversité de ses personnages lui permettent de se distinguer dans l’univers très concurrentiel des séries policières.

Avec cette septième saison, la fiction promet une nouvelle fois son lot de suspense, de drames humains et de rebondissements, tout en poursuivant sa mission de valorisation des talents ultramarins à travers une production ambitieuse et résolument ancrée dans son territoire.

Les Guyanais demeurent de fidèles consommateurs de télévision. Selon Médiamétrie, 53% des habitants âgés de 13 ans et plus regardent quotidiennement la télévision, soit près de 114 500 téléspectateurs chaque jour. La durée moyenne d'écoute s'établit à 3 heures et 40 minutes, confirmant l'importance du média dans les habitudes quotidiennes. 

Dans ce contexte, Guyane La 1ère conserve largement son statut de première chaîne du territoire. Elle affiche une audience cumulée de 30,5%, représentant 65 900 téléspectateurs quotidiens, auxquels s'ajoute une part d'audience de 32,1%. Chaque téléspectateur de la chaîne y consacre en moyenne 2 heures et 3 minutes par jour, preuve d'une forte fidélité. 

La chaîne publique devance très nettement Novelas TV, qui occupe la deuxième place avec 6% d'audience cumulée et 12 900 téléspectateurs quotidiens, suivie de Canal+ (4%), France Info (3,4%), France 2 (3,3%), France 4 (3,1%) et France 5 (2,2%). 

Les chaînes généralistes restent les plus suivies

Les résultats mettent également en évidence le poids toujours prédominant des chaînes généralistes dans les habitudes de consommation des Guyanais.

Elles réunissent 43,1% de la population chaque jour et concentrent 65% des parts d'audience. Les chaînes de divertissement enregistrent une audience cumulée de 8,6%, devant les chaînes d'information (6,8%) et les chaînes sportives (3,8%). 

Du côté des modes de réception, les chaînes de la TNT gratuite rassemblent 36,3% des Guyanais, tandis que les chaînes de l'offre élargie payante atteignent 29,7% d'audience cumulée. 
 

Guyane La 1ère domine également la radio

La radio conserve elle aussi une place essentielle dans le quotidien des Guyanais. En semaine, 42,7% de la population écoute la radio chaque jour, soit environ 92 300 auditeurs, pour une durée moyenne de 3 heures et 11 minutes. 

Là encore, Guyane La 1ère s'impose comme la première station du territoire avec une audience cumulée de 21,3%, représentant 46 100 auditeurs quotidiens. La station réalise une part d'audience de 46,3%, très largement supérieure à celle de ses concurrents, tandis que ses auditeurs lui consacrent en moyenne 2 heures et 57 minutes d'écoute quotidienne. 

Derrière elle, TRACE FM Guyane atteint 5,1% d'audience cumulée, devant Radio Mosaïque (4,7%), Radio Péyi (4,3%), Métis FM (3,4%) et NRJ Guyane (2,8%). 

Les radios généralistes continuent de séduire les auditeurs

Les radios généralistes demeurent les plus écoutées en Guyane avec 27,4% d'audience cumulée et surtout 62,1% des parts d'audience.

Les radios musicales enregistrent 18,9% d'audience cumulée, tandis que les radios thématiques atteignent 4,5%. En matière de statut, les radios de service public dominent largement avec 24,6% d'audience cumulée et 53,5% des parts d'audience, devant les radios privées commerciales (18,4%) et les radios associatives (7,5%). 

À travers l’histoire du surf, c’est celle d’un peuple, d’un héritage culturel et d’une passion universelle que raconte Surf, le feu sacré, le nouveau documentaire événement diffusé dans le cadre de la case documentaire "outremer.ledoc". Réalisé par Benjamin Morel et Christophe Bouquet, ce film de 90 minutes sera proposé ce lundi 29 juin à 00h10 (horaire Métropole, ndlr) sur France 3, ainsi que sur les plateformes numériques de France Télévisions.

Tourné entre la Polynésie française, l’archipel d’Hawaï, la Californie et les côtes portugaises, ce documentaire retrace l’extraordinaire destin d’une pratique ancestrale devenue l’un des sports les plus populaires de la planète, jusqu’à son entrée au programme olympique.

Une tradition polynésienne vieille de plus de 3 000 ans

Bien avant d’être un sport de compétition ou un symbole de liberté associé aux plages californiennes, le surf était au cœur de la culture océanienne. Né entre les îles polynésiennes et Hawaï, il constitue l’une des expressions les plus emblématiques du rapport privilégié que les peuples du Pacifique entretiennent avec l’océan.

Pour les Polynésiens, glisser sur les vagues n’était pas un simple divertissement. Cette pratique s’inscrivait dans une connaissance intime de la mer, héritée de siècles de navigation et d’exploration à travers l’immensité du Pacifique. Le surf incarnait alors un art de vivre, une tradition culturelle et une véritable philosophie.

Le documentaire met particulièrement en lumière ce lien profond entre le peuple polynésien et l’océan, révélant comment cette discipline porte encore aujourd’hui l’empreinte d’une civilisation maritime exceptionnelle.

Une culture menacée puis presque disparue

L’arrivée des Européens à la fin du XVIIIe siècle marque un tournant brutal. Les missionnaires chrétiens, venus évangéliser les populations locales, considèrent de nombreuses pratiques traditionnelles comme incompatibles avec les nouvelles normes morales qu’ils souhaitent imposer.

Peu à peu, les coutumes ancestrales sont dévalorisées et le surf disparaît progressivement de la plupart des îles polynésiennes. À la fin du XIXe siècle, cette pratique emblématique est quasiment éteinte dans une grande partie du Fenua.

Le film revient sur cette période méconnue où l’un des patrimoines culturels les plus précieux du Pacifique semblait voué à disparaître définitivement.

Duke Kahanamoku, l’homme qui a changé l’histoire

La renaissance du surf est intimement liée à la figure légendaire de Duke Kahanamoku.

Champion olympique de natation et ambassadeur infatigable de sa culture, l’Hawaïen contribue au début du XXe siècle à faire connaître le surf bien au-delà des îles du Pacifique. Ses démonstrations spectaculaires à travers le monde suscitent fascination et curiosité, ouvrant la voie à l’expansion internationale de cette discipline.

À partir de cette résurrection inattendue, le surf va progressivement conquérir les plages du monde entier, porté par une génération de passionnés, de rebelles et de visionnaires.

De Malibu à Teahupo'o, la naissance d'un mythe mondial

Le documentaire explore ensuite les grandes étapes de cette conquête planétaire à travers les figures qui ont façonné l’histoire du surf.

Des légendes comme Miki Dora, qui défie les conventions sociales de son époque, à Lisa Andersen, qui contribue à ouvrir la discipline aux femmes, en passant par Laird Hamilton et Kelly Slater, le film retrace les révolutions successives qui ont transformé le surf en phénomène culturel global.

Une place particulière est accordée à Teahupo'o, souvent considérée comme l’une des plus impressionnantes vagues de la planète. Ce spot mythique est devenu l’un des symboles du surf moderne et a récemment été placé sous les projecteurs du monde entier à l’occasion des épreuves olympiques de Paris 2024.

Les champions polynésiens à l’honneur

Surf, le feu sacré s’intéresse également à la nouvelle génération de surfeurs qui perpétuent cet héritage culturel.

Le documentaire suit notamment Kauli Vaast, Vahiné Fierro et Johanne Defay dans leur préparation vers les Jeux olympiques de Paris 2024.

À travers leurs parcours, le film montre comment la Polynésie continue d’occuper une place centrale dans l’univers du surf mondial, tout en revendiquant l’héritage culturel dont elle est l’un des berceaux historiques.

Un documentaire spectaculaire entre archives et témoignages

Porté par une réalisation ambitieuse, Surf, le feu sacré s’appuie sur des images d’archives rares, des séquences sous-marines impressionnantes signées notamment Ben Thouard, Manea Fabisch et Tim McKenna, ainsi que sur de nombreux témoignages exclusifs.

Plus qu’un simple documentaire sportif, cette production propose une véritable plongée dans l’histoire d’une pratique qui a traversé les siècles, survécu à la disparition, puis conquis la planète entière.

Entre mémoire polynésienne, aventure humaine et exploits sportifs, Surf, le feu sacré raconte comment une tradition née au cœur du Pacifique est devenue un phénomène universel sans jamais perdre son âme.

France Télévisions propose un regard inédit sur l’un des courants musicaux les plus influents de la Caraïbe contemporaine. À travers le documentaire Shatta, une génération, deux notes ou le reflet d’une jeunesse caribéenne, diffusé ce lundi 22 juin à 23h40 sur France 3, La1ere.fr et France.tv, les réalisateurs Léa Mormin-Chauvac et Malo Delarue explorent les origines, les évolutions et les contradictions d’un genre devenu le porte-voix d’une génération.

Produit par Une prod à soi, ce documentaire de 52 minutes retrace l’histoire du shatta, un courant musical né en Martinique au début des années 2010. Héritier du dancehall jamaïcain et martiniquais, le shatta s'est rapidement imposé comme une référence incontournable dans toute la Caraïbe avant de conquérir un public international.

Pour comprendre son émergence, le film remonte aux années 1990, lorsque le dancehall accompagnait les bouleversements sociaux de la Martinique. À travers leurs textes, les artistes décrivaient la réalité des quartiers populaires, dénonçaient la violence et cherchaient à sensibiliser une jeunesse confrontée à de nombreuses difficultés.

Quelques années plus tard, une nouvelle génération de musiciens et de producteurs s’empare de ces influences pour créer un son inédit, plus festif et immédiatement identifiable. Surnommé à ses débuts « deux notes » en raison de ses mélodies minimalistes mais particulièrement efficaces, le shatta repose sur des basses puissantes, des rythmes entraînants et des refrains accrocheurs qui séduisent rapidement les jeunes publics.

Mais derrière son apparente légèreté, le documentaire montre que le shatta demeure profondément ancré dans les réalités sociales martiniquaises. À l’image du dancehall dont il est issu, ce genre musical reflète les aspirations, les frustrations et les contradictions d’une jeunesse confrontée aux défis économiques, sociaux et identitaires d’un territoire marqué par son histoire postcoloniale.

Le film donne notamment la parole à plusieurs figures emblématiques de cette scène musicale. Parmi elles, PSK, considéré avec Danthology comme l’un des pionniers du mouvement, revendique la créativité de son quartier de Volga-Plage et refuse les stéréotypes qui lui sont associés. Mina, devenue l’une des figures majeures du slackness martiniquais, raconte son ascension artistique tout en assumant pleinement son indépendance. Quant à Jahlys, héritière de la chanteuse Majesty, elle utilise la musique comme un outil de revendication féministe et anticolonialiste.

L’un des axes majeurs du documentaire réside dans la place croissante des femmes au sein du mouvement. Longtemps dominé par des producteurs et artistes masculins, le shatta est aujourd’hui porté par une nouvelle génération d’interprètes telles que Maureen, Nken ou encore Shannon. Véritables stars des plateformes numériques, elles imposent leur vision de l’émancipation féminine, mêlant affirmation de soi, indépendance financière et liberté sexuelle.

Cette évolution suscite toutefois de vifs débats au sein de la société martiniquaise. Si certaines voient dans ces artistes l’expression d’une liberté nouvelle, d’autres leur reprochent de véhiculer une image hypersexualisée ou de promouvoir des valeurs jugées trop matérialistes. Une controverse que le documentaire aborde sans détour, mettant en lumière les tensions qui traversent la société contemporaine.

À travers des témoignages intimes, des archives et de nombreuses séquences musicales, Shatta, une génération, deux notes dresse ainsi le portrait d’une jeunesse créative, ambitieuse et profondément attachée à son identité. Une génération qui revendique sa place dans le monde tout en interrogeant les réalités de son territoire.

Plus qu’un simple documentaire musical, cette production propose une réflexion sur les transformations culturelles, sociales et politiques de la Martinique à travers le prisme de l’une de ses expressions artistiques les plus populaires. Un rendez-vous à découvrir lundi 22 juin à 23h40 sur France 3, ainsi que sur les plateformes numériques de France Télévisions.

Le documentaire sera audit diffusé le 19 juin à 20h00 sur Martinique La 1ère, le 21 juin 23h45 sur Réunion La 1ère.

À l’occasion de la Journée mondiale de l’océan, célébrée le 8 juin, France Télévisions propose un nouveau numéro de la case documentaire outremer.ledoc avec la diffusion du film documentaire Antilles, la mer en héritage.

Diffusé dans la nuit du dimanche 7 au lundi 8 juin à 00h05 sur France 3, ainsi que sur les plateformes numériques La1ere.fr et france.tv, ce documentaire inédit de 52 minutes explore le lien complexe, intime et en pleine transformation qu'entretiennent les Antilles françaises avec l'océan.

Réalisé par Hermine Costa et Hervé Corbière et produit par Antipode, ce film propose une immersion au cœur d'une génération qui choisit de tourner son regard vers la mer pour y construire son avenir.

Un immense territoire maritime encore sous-exploité

Avec près de 11 millions de kilomètres carrés d’espace maritime, la Martinique et la Guadeloupe disposent d’un potentiel considérable. Pourtant, les activités relevant de l’économie bleue ne représentent encore qu’environ 10 % des emplois dans ces territoires. Une situation paradoxale qui trouve ses racines dans l’histoire économique des Antilles, longtemps tournée vers l’agriculture de plantation, la canne à sucre, le rhum et la banane.

À cette réalité s’ajoute une mémoire collective marquée par la traite négrière, dont l’océan demeure l’un des symboles les plus douloureux. Cette histoire a durablement façonné le rapport des populations à la mer, souvent perçue comme un espace distant, voire menaçant. En témoigne un chiffre révélateur : en 2014, moins de trois Martiniquais et Guadeloupéens sur quatre déclaraient savoir nager, un taux nettement inférieur à celui observé dans l’Hexagone.

Une jeunesse qui réinvente son rapport à la mer

Aujourd’hui, cette relation évolue profondément. Pour de nombreux jeunes Antillais, l’océan devient un espace de liberté, d’innovation et d’opportunités professionnelles. Le documentaire met en lumière cette dynamique à travers plusieurs parcours inspirants.

En Martinique, l’ancienne nageuse olympique Coralie Balmy transmet sa passion de la mer en initiant petits et grands à la nage en eau libre et à la découverte du milieu marin. De son côté, Klarysse Coppet, revenue sur son île après ses études, modernise l’exploitation aquacole familiale en valorisant les ressources locales. Quant à Jérémy, il a choisi de quitter la pâtisserie pour embrasser le métier de pêcheur malgré les défis croissants liés à la raréfaction des ressources halieutiques.

Former les générations de demain

En Guadeloupe, le documentaire suit également plusieurs acteurs engagés dans la transmission des savoirs maritimes. Charly, pionnier du nautisme local, observe avec enthousiasme l’intérêt grandissant des jeunes pour les métiers de la mer, tout en soulignant le manque de formations spécialisées sur le territoire.

Le navigateur Rodolphe Sépho, habitué des grandes traversées transatlantiques, consacre désormais une partie de son temps à partager son expérience avec les nouvelles générations. Dominique, moniteur de planche à voile, raconte quant à lui avoir dû quitter son île pour se former, faute de structures adaptées.

Le film s'intéresse également aux élèves du lycée Blanchet en Guadeloupe, qui envisagent leur avenir dans les secteurs maritimes et interpellent les décideurs sur la nécessité de développer des formations locales afin de permettre aux jeunes talents de construire leur parcours professionnel sans quitter leur territoire.

Une réconciliation entre mémoire, identité et avenir

À travers ces témoignages, Antilles, la mer en héritage dépasse le simple constat économique pour raconter une véritable reconquête culturelle et identitaire. Le documentaire montre comment une nouvelle génération transforme progressivement un héritage marqué par les blessures du passé en un projet d’avenir fondé sur la connaissance, l’innovation et la préservation de l’environnement.

Portée par une conscience écologique croissante, cette jeunesse revendique aujourd’hui l’océan comme un patrimoine commun à protéger autant qu’une source d'opportunités à développer. Un regard inédit et porteur d’espoir sur les Antilles d’aujourd’hui et de demain, à découvrir à l’occasion de la Journée mondiale de l’océan.

À l’occasion du Mois des mémoires, la case documentaire outremer.ledoc propose un documentaire inédit intitulé Mémoires enfouies, diffusé ce lundi 1er juin à 00h05 sur France 3 (Date et Horaire Métropole, ndlr), ainsi que sur La1ere.fr et france.tv.

Réalisé par Claire Perdrix, coécrit avec Aurélie Bambuck, ce film documentaire ambitieux mêle enquête scientifique, mémoire collective et urgence patrimoniale autour d’une réalité longtemps restée enfouie sous les sables des Antilles françaises.

Produit par Les Nouveaux Jours Productions et le CNRS, Mémoires enfouies plonge au cœur d’une découverte aussi bouleversante que révélatrice : en Guadeloupe et en Martinique, l’érosion côtière et les effets du dérèglement climatique font réapparaître d’anciens cimetières d’esclaves oubliés depuis des siècles. Sur certaines plages fréquentées par les touristes, des ossements humains émergent désormais à la surface du sable, ramenant brutalement à la lumière une histoire longtemps passée sous silence.

Le documentaire revient notamment sur l’Anse Sainte-Marguerite, en Guadeloupe, où les ouragans Luis et Marilyn, en septembre 1995, ont mis au jour des restes humains ensevelis à faible profondeur. Cette découverte marque le début d’une vaste enquête scientifique conduite par l’archéo-anthropologue Patrice Courtaud. Très vite, les chercheurs comprennent l’ampleur historique du site : il s’agit d’un ancien lieu d’inhumation réservé aux personnes réduites en esclavage, pouvant contenir jusqu’à un millier de dépouilles.

Pendant longtemps, ces recherches demeurent discrètes. À l’époque, l’archéologie de l’esclavage dans les territoires ultramarins reste encore peu développée et se heurte à un passé douloureux, souvent occulté dans les récits officiels. Pourtant, ces sépultures racontent une réalité fondamentale de l’histoire coloniale : celle de femmes, d’hommes et d’enfants privés jusqu’à leur mort de toute reconnaissance sociale et humaine. Exclus des cimetières officiels et considérés comme des « biens meubles » par le Code noir de 1685, les esclaves représentaient pourtant l’immense majorité de la population antillaise durant la période coloniale.

Trente ans après les premières découvertes, les avancées scientifiques permettent aujourd’hui de redonner une identité et une histoire à ces disparus. Autour de Patrice Courtaud, une équipe pluridisciplinaire du CNRS et de l’Inrap mobilise des techniques de pointe : analyses isotopiques, études ADN, examens anthropologiques et dentaires. Grâce à ces travaux, les chercheurs peuvent désormais retracer l’origine géographique des individus, leurs liens familiaux, leur alimentation, leurs maladies ou encore les violences qu’ils ont subies.

Le documentaire met également en lumière le rôle essentiel des collectifs citoyens dans cette quête mémorielle. En Martinique, à l’Anse Bellay, un autre cimetière d’esclaves est révélé en 2007 après le passage d’un ouragan. L’archéo-anthropologue Thomas Romon y exhume plusieurs dizaines de dépouilles, suscitant une mobilisation immédiate des habitants. Après plusieurs années de combat, le Komité Ansbèlè obtient en 2023 une décision historique : la réinhumation des restes humains sur leur lieu de découverte, une première en France.

Au-delà du travail scientifique, Mémoires enfouies interroge aussi la fragilité de ce patrimoine face au changement climatique. Sur les rivages antillais, plus d’une centaine de sites archéologiques seraient aujourd’hui menacés par l’érosion et la montée des eaux. À Saint-François, en Guadeloupe, de nouveaux ossements apparaissent régulièrement sur une plage touristique, illustrant l’urgence de préserver ces lieux de mémoire avant qu’ils ne disparaissent définitivement sous l’effet des vagues.

À travers cette enquête sensible et rigoureuse, le documentaire donne enfin une voix à celles et ceux que l’histoire avait réduits au silence. Entre science, transmission et devoir de mémoire, Mémoires enfouies propose une réflexion puissante sur les traces laissées par l’esclavage dans les sociétés antillaises contemporaines et sur la nécessité de préserver ces témoignages essentiels de notre histoire collective.

Le magazine culinaire « Chef Pays » poursuit son voyage gourmand au cœur des territoires ultramarins avec une programmation inédite tout au long du mois de juin. Diffusée chaque samedi à 10h40 sur France 3, ainsi que sur La1ere.fr et france.tv, l’émission présentée par Brice Laurent Dubois met à l’honneur les richesses gastronomiques des Outre-mer à travers des recettes originales, des produits emblématiques et des rencontres inspirantes.

Pensé comme une immersion dans les cultures culinaires ultramarines, « Chef Pays » invite les téléspectateurs à découvrir des saveurs authentiques revisitées par des chefs passionnés. Dans une ambiance chaleureuse et conviviale, l’émission célèbre un patrimoine gastronomique métissé où traditions, créativité et transmission occupent une place centrale.

Chaque semaine, un chef invité sublime les produits phares des Outre-mer, de la vanille Bourbon au giraumon, en passant par l’igname ou encore le piment antillais. À travers leurs recettes, les cuisiniers explorent des influences multiples tout en valorisant les savoir-faire locaux et les producteurs engagés.

Pour cette nouvelle salve d’épisodes, plusieurs figures de la gastronomie seront au rendez-vous, parmi lesquelles Leïla Albert, Yin-Line Chea ou encore Meidhy Galas. À leurs côtés, producteurs, agriculteurs et artisans partageront leur expertise et leur passion des terroirs ultramarins.

Les recettes à découvrir en juin

Samedi 6 juin

La cheffe Yin-Line Chea ouvrira le bal avec des aiguillettes de poulet accompagnées d’une sauce pimentée aux fruits exotiques. L’émission accueillera Jean-Philippe Turpin, producteur de piments dans l’Hexagone, ainsi que Katiuscia Payet, agricultrice transformatrice à La Réunion.

Samedi 13 juin

Place à la gourmandise avec le chef Meidhy Galas qui proposera un moelleux cacao, ganache montée et croustillant. Seront également présents Kora Bernabé, présidente de l’association Valcaco en Martinique, et Ludwige Déméa, pâtissier en Guadeloupe.

Samedi 20 juin

La cheffe Leïla Albert revisite les influences latino-caribéennes avec un tiradito de daurade et leche de tigre passion. Deux invités viendront enrichir cet épisode : Julien Josephine, chef réunionnais, et Javier Jimenez Morales, chef basé dans l’Hexagone.

Samedi 27 juin

Pour clôturer le mois, Yin-Line Chea sera de retour avec une sopa azteca, soupe traditionnelle mexicaine aux accents épicés et réconfortants. L’émission recevra Prisca Morjon, cheffe martiniquaise, ainsi que Mathieu Fontaine, agriculteur à La Réunion.

À travers ces rendez-vous culinaires, « Chef Pays » confirme son ambition : faire rayonner la diversité et l’excellence des cuisines ultramarines auprès du grand public. Une invitation au voyage gustatif qui mêle découvertes, partage et passion des terroirs.

La case documentaire outremer.ledoc propose, ce lundi 25 mai à 00h05 sur France 3, La1ere.fr et france.tv, un film fort et profondément humain intitulé Guyane, amours taboues. Réalisé par Laetitia Rossi, Sophie Przychodny et Vincent Rimbaux, et raconté par la comédienne guyanaise Matilda Pierre, ce documentaire de 52 minutes donne la parole à une jeunesse LGBTQIA+ confrontée au poids des traditions, des préjugés et des violences ordinaires dans une société où l’homosexualité demeure largement taboue.

Produit par Babel Doc, le film s’inscrit dans une démarche à la fois intime et sociétale, en mettant en lumière des trajectoires de vie marquées par le silence imposé, la peur du rejet et la nécessité de résister pour exister pleinement.

Au cœur du documentaire, Matilda Pierre incarne cette parole longtemps étouffée. Âgée de 26 ans, la jeune femme a choisi d’assumer ouvertement son orientation sexuelle dans un environnement où les discriminations à l’égard des personnes LGBTQIA+ restent profondément ancrées. Attirée par les femmes, les hommes et les personnes transgenres, elle raconte les insultes, les menaces et les regards hostiles auxquels elle doit faire face au quotidien.

Son parcours fait écho à celui de Marcus (prénom modifié pour préserver son anonymat) un jeune Amérindien bisexuel qui vit son identité dans la clandestinité, par crainte d’être rejeté par sa famille et son entourage. Comme beaucoup d’autres, il envisage de quitter la Guyane pour espérer vivre librement ailleurs, loin des pressions sociales et culturelles.

Le documentaire s’appuie également sur des chiffres révélateurs issus d’un rapport parlementaire de 2018 sur les discriminations anti-LGBT dans les Outre-mer. En Guyane, seuls 18,7 % des hommes et 27,1 % des femmes interrogés considéraient alors l’homosexualité comme « une sexualité comme les autres ». Des données qui illustrent le chemin encore à parcourir en matière d’acceptation et de tolérance.

Face à cette réalité, l’art apparaît comme un espace de résistance et de reconstruction. Matilda Pierre trouve refuge dans le théâtre et décide de transformer ses blessures en création. Avec ses élèves, elle monte une pièce inspirée de leurs vécus respectifs, abordant frontalement l’homophobie, les violences psychologiques et les injonctions sociales qui traversent la société guyanaise.

Le film accompagne ainsi la jeune artiste dans le processus de création de son spectacle autobiographique Extravagante, jusqu’à sa première représentation. Entre répétitions, moments de doute et confidences bouleversantes, Guyane, amours taboues capte avec sensibilité la puissance libératrice de la parole et de la scène.

Le documentaire met également en avant les initiatives éducatives visant à faire évoluer les mentalités. À Kourou, Lyonel, professeur d’histoire-géographie dans un collège, profite de la Semaine de lutte contre l’homophobie pour sensibiliser ses élèves aux questions de respect, de diversité et de vivre-ensemble. Une démarche essentielle dans un territoire où les sujets liés à l’identité sexuelle et au genre restent souvent entourés de silence.

À travers ces récits croisés, Guyane, amours taboues dresse le portrait d’une jeunesse en quête de liberté et de reconnaissance. Plus qu’un simple documentaire, le film apparaît comme un acte de visibilité et de courage, donnant un visage et une voix à celles et ceux qui refusent désormais de vivre cachés.

Diffusé dans le cadre de outremer.ledoc, ce documentaire engagé promet de susciter le débat tout en ouvrant un espace de réflexion sur les discriminations, la tolérance et l’évolution des sociétés ultramarines face aux questions LGBTQIA+.

Les derniers résultats publiés par Médiamétrie pour la période mars-avril 2026 confirment les équilibres du paysage audiovisuel mahorais.

Sur le marché de la télévision comme sur celui de la radio, Mayotte La 1ère maintient une position largement dominante, portée par la force de ses contenus de proximité et son ancrage local. Dans le même temps, plusieurs chaînes affichent des progressions notables, témoignant d’une évolution des habitudes de consommation des publics mahorais.

Mayotte La 1ère toujours largement leader de la télévision

Avec une part d’audience de 38,5 %, Mayotte La 1ère demeure de très loin la chaîne la plus regardée à Mayotte. Malgré un léger recul de 0,7 point par rapport à la vague d’avril 2025, la chaîne publique affiche une progression significative sur le long terme avec un gain de 6,2 points en deux ans.

Cette performance confirme la solidité du modèle éditorial de Mayotte La 1ère, qui continue de s’appuyer sur une offre centrée sur l’information locale, les magazines de proximité, les retransmissions d’événements et les programmes régionaux. Dans un territoire où les enjeux sociaux, économiques et institutionnels restent particulièrement suivis, la chaîne conserve un rôle central dans l’accès à l’information.

Novelas TV poursuit sa forte progression

Deuxième du classement, Novelas TV atteint 10,7 % de part d’audience et signe l’une des plus fortes progressions de cette vague. La chaîne gagne 4,7 points par rapport au début de l’année 2025 et progresse également de 2,8 points sur deux ans.

Cette dynamique illustre l’intérêt croissant du public mahorais pour les feuilletons et séries internationales proposés par la chaîne, qui continue d’élargir son audience sur le territoire.

France 4 retrouve des couleurs

France 4 complète le podium avec 7,3 % de part d’audience. La chaîne enregistre une hausse marquée de 3,4 points par rapport à la précédente vague et progresse également de 2,2 points sur un an.

Cette évolution semble confirmer le regain d’attractivité de ses contenus jeunesse, éducatifs et culturels, particulièrement appréciés dans les foyers familiaux.

Les autres chaînes du classement

Le reste des audiences se répartit de la manière suivante :
 

• Canal+ : 4,2 % de PDA (-1,6 point)
• Franceinfo : 1,5 % (-0,4 point)
• France 3 : 1,3 %

Par ailleurs, Médiamétrie souligne une légère baisse de la durée d’écoute quotidienne de la télévision à Mayotte. Les téléspectateurs regardent désormais la télévision en moyenne 3h31 par jour, soit six minutes de moins qu’il y a un an.

Radio : une domination écrasante de Mayotte La 1ère

Sur le média radio, Mayotte La 1ère renforce encore davantage sa position de leader. La station atteint une part d’audience exceptionnelle de 69,6 %, en hausse de 8,5 points sur un an et de 8,2 points sur deux ans.

Une forte baisse du temps d’écoute radio

Malgré cette domination, les données publiées mettent également en évidence une baisse importante de la durée d’écoute de la radio à Mayotte. Les habitants écoutent désormais la radio en moyenne 2h10 par jour, soit 44 minutes de moins qu’au début de l’année 2025 et 56 minutes de moins qu’en 2024.

Cette évolution pourrait traduire une transformation progressive des habitudes de consommation audio, avec une concurrence accrue des usages numériques et des plateformes mobiles.

À noter enfin que les données publiées par Médiamétrie concernent exclusivement les chaînes et stations ayant souscrit à l’étude au moment de sa publication.

Ce lundi 18 mai à 23h10 (Horaire Métropole, ndlr) sur France 3 et les plateformes numérique de France Télévisions via france.tv, ainsi que sur La1ere.fr, découvrez le documentaire Solitude, une figure de la liberté, une plongée poignante dans le destin de l’une des figures les plus emblématiques de la résistance à l’esclavage en Guadeloupe.

Réalisé par Chris Macari, ce film de 52 minutes mêle archives, témoignages d’historiens et reconstitution mémorielle pour éclairer le parcours de Solitude, héroïne devenue symbole universel de la lutte contre l’oppression.

Écrit par Françoise Ellong-Gomez et Sébastien Onomo, également producteur du documentaire, ce programme s’inscrit dans la ligne éditoriale d’Outremer.ledoc, dédiée aux grandes figures et aux mémoires ultramarines.

Une figure historique entre réalité et légende

Connue sous le nom de Solitude mais née Rosalie, cette femme guadeloupéenne demeure l’un des visages les plus marquants de la rébellion de 1802 contre le rétablissement de l’esclavage par Napoléon Bonaparte. Son histoire, transmise d’abord oralement avant d’être relayée par l’historien Auguste Lacour, a profondément marqué l’imaginaire collectif, notamment grâce au roman La mulâtresse Solitude publié en 1972 par André Schwarz-Bart.

Le documentaire revient sur cette frontière parfois floue entre vérité historique et construction littéraire. À travers des archives inédites de Simone Schwarz-Bart et les analyses de plusieurs spécialistes, le film tente de répondre à une question centrale : qui était réellement Solitude ?

Parmi les intervenants figurent notamment Myriam Cottias, directrice de recherche au CNRS, Romuald Fonkoua, directeur de l’UFR de littérature, ainsi que Frédéric Régent, spécialiste reconnu de l’histoire de l’esclavage et des sociétés coloniales.

Le récit d’un combat pour la liberté

Le documentaire retrace le parcours tragique de cette femme née esclave en Guadeloupe, marquée dès l’enfance par la violence du système colonial. Issue d’une mère déportée d’Afrique et victime des atrocités de la traite négrière, Solitude grandit dans un contexte où la quête de liberté devient une nécessité vitale.

Lors de la première abolition de l’esclavage en 1794, elle rejoint une communauté de « marrons », ces esclaves fugitifs ayant choisi la résistance dans les montagnes et les forêts de l’île. Mais en 1802, l’arrivée du général Richepanse, envoyé par Napoléon pour restaurer l’ordre colonial et l’esclavage, fait basculer la Guadeloupe dans une nouvelle phase de répression sanglante.

Solitude rejoint alors les insurgés menés par le colonel Louis Delgrès, figure majeure de la résistance antiesclavagiste. Capturée alors qu’elle est enceinte, elle est condamnée à mort puis exécutée au lendemain de son accouchement, devenant dès lors un symbole du sacrifice et de la liberté.

Une mémoire réhabilitée

Au-delà du récit historique, Solitude, une figure de la liberté interroge également la place des femmes dans les luttes antiesclavagistes, longtemps effacée des récits officiels. Le documentaire souligne comment la redécouverte de figures comme Solitude participe aujourd’hui à une réappropriation de l’histoire antillaise et ultramarine.

Cette reconnaissance s’est matérialisée ces dernières années à travers plusieurs hommages publics, notamment l’inauguration de statues à son effigie aux Abymes en 1999 puis à Paris en 2022, dans le XVIIe arrondissement.

À travers ce documentaire, France Télévisions propose ainsi une œuvre de transmission et de mémoire, portée par la volonté de redonner toute sa place à une femme devenue l’un des grands symboles de la résistance à l’esclavage dans l’histoire française et caribéenne.

À l’occasion de la nouvelle édition de l’émission Le Monument préféré des Français et des 43es Journées européennes du patrimoine, la Martinique décroche une double représentation prestigieuse dans la compétition nationale. Deux sites emblématiques de l’île, le Phare de la Caravelle à La Trinité et la Co-Cathédrale Notre-Dame de l’Assomption à Saint-Pierre, figurent parmi les monuments présélectionnés pour tenter de décrocher le titre de « Monument préféré des Français 2026 ».

Chaque année, cette émission événement diffusée sur France Télévisions met en lumière la diversité et la richesse du patrimoine français, qu’il soit architectural, naturel, historique ou culturel. Pour cette nouvelle saison présentée par Stéphane Bern, la Martinique s’illustre avec deux monuments chargés d’histoire, de mémoire et de résilience.

Le Phare de la Caravelle, sentinelle historique de l’Atlantique

Phare de la Caravelle domine majestueusement la côte Atlantique martiniquaise et la célèbre baie du Trésor, territoire nourri de récits de pirates et de légendes maritimes. Situé au bout de la presqu’île de la Caravelle, au cœur de la réserve naturelle du Parc naturel régional de la Martinique, cet édifice constitue l’un des symboles patrimoniaux les plus remarquables de l’île.

Construit entre 1860 et 1861 sous le règne de Napoléon III, le phare repose au sommet d’un pic basaltique culminant à 162,55 mètres au-dessus du niveau de la mer. Malgré sa structure relativement modeste, cette implantation exceptionnelle en fait le phare le plus haut de France. Son architecture sobre et singulière se distingue par une petite tour carrée en pierre et moellons, peinte en rouge brique et coiffée d’une lanterne blanche.

Toujours en activité, cet équipement de signalisation maritime dispose d’une portée de 22,5 milles nautiques, soit environ 42 kilomètres. Automatisé depuis 1970, il reste placé sous l’autorité de la Direction de la Mer. Inscrit aux Monuments historiques depuis 2013, il est également le plus ancien phare de Martinique.

À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, le site ouvre exceptionnellement ses portes au public à travers des visites guidées permettant de découvrir l’intérieur du bâtiment et d’accéder à son sommet, offrant un panorama spectaculaire sur la presqu’île et l’océan Atlantique.

La Co-Cathédrale Notre-Dame de l’Assomption, symbole de mémoire et de résilience

Autre candidate martiniquaise, Co-Cathédrale Notre-Dame de l’Assomption incarne l’histoire tourmentée mais résiliente de la ville de Saint-Pierre. Située dans le quartier historique du Mouillage, cette co-cathédrale constitue un pilier du patrimoine religieux et mémoriel de l’île.

L’origine de l’édifice remonte au XVIIe siècle avec l’installation d’une première chapelle rapidement transformée en église paroissiale. Fréquentée à la fois par les habitants et les marins, elle subit très tôt les aléas de l’histoire. Détruite en 1667 lors d’un bombardement anglais de la rade de Saint-Pierre, elle est reconstruite quelques années plus tard.

Mais c’est surtout la catastrophe du 8 mai 1902, provoquée par l’éruption de la montagne Pelée, qui marque profondément son destin. Comme une grande partie de Saint-Pierre, l’édifice devenu cathédrale en 1851 est presque entièrement détruit. Seuls quelques vestiges, notamment une partie de la façade, résistent à la catastrophe.

La reconstruction débute à partir de 1923, mêlant éléments anciens préservés et architecture plus contemporaine. Inscrite aux Monuments historiques depuis 1995, elle porte aujourd’hui le titre de « co-cathédrale », la Martinique faisant partie des rares diocèses français à disposer de deux cathédrales avec Cathédrale Saint-Louis.

Une vaste campagne de restauration engagée en 2013 a permis de restituer la façade à l’identique de celle de 1902 tout en renforçant la structure face aux risques sismiques. Après plusieurs années de travaux, la co-cathédrale a rouvert ses portes au culte et au public en 2024, redevenant un symbole fort de la mémoire collective et de la reconstruction des Pierrotins.

Les votes ouverts jusqu’au 22 mai

Le public est invité à soutenir les deux représentants martiniquais jusqu’au 22 mai à 23h59. Les votes sont accessibles sur la plateforme officielle de France Télévisions.

Le verdict et le classement final seront dévoilés lors d’un prime événement diffusé à la rentrée sur France 3, toujours sous la présentation de Stéphane Bern.

Auvergne-Rhône-Alpes

Château de Grignan / Grignan / Drôme
Villa Lumière et Hangar du Premier-Film / Lyon / Rhône

Bourgogne-Franche-Comté

Villa Perrusson / Écuisses / Saône-et-Loire
Palais des Ducs et des États de Bourgogne / Dijon / Côte-d’Or

Bretagne

Manufacture des Tabacs de Morlaix / Morlaix / Finistère
Domaine de Suscinio / Sarzeau / Morbihan

Centre-Val de Loire

Domaine de George Sand / Nohant-Vic / Indre
Cathédrale Notre-Dame de Chartres / Chartres / Eure-et-Loir

Corse

Bibliothèque Fesch / Ajaccio / Corse-du-Sud
Église Saint-Michel de Murato / Murato / Haute-Corse

Grand Est

Parc de Wesserling / Husseren-Wesserling / Haut-Rhin
Gare de Metz / Metz / Moselle

Hauts-de-France

Piscine Art déco Roger Salengro / Bruay-la-Buissière / Pas-de-Calais
Jardin du Peintre André Van Beek / Saint-Paul / Oise

Ile-de-France

Petit Trianon et ses jardins / Versailles / Yvelines
Arc de Triomphe / Paris / Paris

Martinique

Phare de la Caravelle / La Trinité / Martinique
Co-Cathédrale Notre-Dame de l’Assomption / Saint-Pierre / Martinique

Normandie

Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux / Lisieux / Calvados
Appartement témoin Perret / Le Havre / Seine-Maritime

Nouvelle Aquitaine

Gouffre de Proumeyssac / Audrix / Dordogne
Cassinomagus - Thermes de Chassenon / Chassenon / Charente

Occitanie

Observatoire du Pic du Midi / La Mongie / Hautes-Pyrénées
Viaduc de Millau / Millau et Creissels / Aveyron

Pays de la Loire

Abbaye royale de l'Épau / Yvré-l'Évêque / Sarthe
Sous-marin Espadon / Saint-Nazaire / Loire-Atlantique

Provence-Alpes-Côte d'Azur

Centre de la Vieille Charité / Marseille / Bouches-du-Rhône
Château de la Napoule / Mandelieu-La Napoule / Alpes-Maritimes

Dans le cadre de sa case documentaire "Outremer.ledoc", France Télévisions propose une plongée inédite dans une page méconnue de l’histoire calédonienne avec Les Foulards rouges, l’histoire oubliée, diffusé ce lundi 11 mai à 00h50 sur France 3 (horaire métropole, ndlr), et disponible sur les plateformes numériques La1ere.fr et france.tv.

Ce documentaire de 52 minutes, écrit par Christine Della-Maggiora et réalisé par Dominique Roberjot, s’attache à retracer l’émergence et le destin d’un mouvement pionnier dans la lutte pour la reconnaissance du peuple kanak.

Une jeunesse en quête d’émancipation

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, alors que les mouvements indépendantistes se multiplient dans les colonies françaises d’Afrique et d’Asie, la Nouvelle-Calédonie semble figée dans ses structures héritées de la colonisation. C’est pourtant dans ce contexte que naît, le 2 septembre 1969, le mouvement des Foulards rouges, impulsé par Nidoïsh Naisseline, ancien grand chef de Guahma et futur dirigeant du Libération kanak socialiste (LKS).

Le documentaire remonte aux origines de cette mobilisation, qui prend forme dans le Paris des années 1960. À cette époque, de jeunes Calédoniens, issus tant de familles européennes que mélanésiennes, découvrent les débats intellectuels et les luttes étudiantes dans un contexte global de décolonisation. Nourris par les pensées d’Aimé Césaire, Albert Memmiet Frantz Fanon, ils interrogent les fondements d’une société marquée par de profondes inégalités.

Une révolution des idées

Parmi eux, Max Chivot analyse la société calédonienne à travers le prisme de la lutte des classes, tandis que Nidoïsh Naisseline s’attache à redonner fierté et visibilité à l’identité mélanésienne. Ensemble, ces jeunes militants aspirent à transformer le sens du mot « Kanak », longtemps utilisé comme une insulte raciste, en symbole d’unité et d’émancipation.

De retour en Nouvelle-Calédonie après les événements de Mai 68, ils initient un mouvement inédit, reposant sur des actions pacifiques : graffitis, tracts, publications militantes, débats et manifestations. En l’espace de quelques années, les Foulards rouges contribuent à bouleverser les représentations et à éveiller une conscience politique nouvelle.

Du rêve d’unité à la fracture

Mais ce souffle idéaliste se heurte rapidement aux tensions croissantes qui traversent la société calédonienne. Le documentaire interroge cette trajectoire à travers le regard de l’historien David Chappell, qui s’est penché sur cette période charnière : comment un mouvement pacifique, porteur d’un idéal d’unité, a-t-il pu déboucher sur les fractures communautaires et les violences des années 1980 ?

À travers un riche matériau d’archives et de témoignages, le film met en lumière la complexité de cette histoire, entre espoirs d’émancipation et désillusions politiques.

Une mémoire à réhabiliter

Plus qu’un simple mouvement politique, les Foulards rouges apparaissent comme l’expression d’une jeunesse en quête de reconnaissance et de dignité. Comme le soulignait Nidoïsh Naisseline, il s’agissait avant tout d’un élan vital, porté par « une volonté de respirer, de parler et d’aimer », qui a contribué à la « résurrection inattendue de l’univers kanak » au sein de la société calédonienne.

Avec Les Foulards rouges, l’histoire oubliée, France Télévisions participe ainsi à un travail essentiel de mémoire, en redonnant toute sa place à un épisode fondateur, longtemps resté dans l’ombre, mais dont les résonances demeurent particulièrement actuelles.

Diffusé ce lundi 4 mai à 00h20 (Horaire Métropole, ndlr) dans la case documentaire Outremer.ledoc sur France 3, ainsi que sur La1ere.fr et france.tv, Flanbo Maloya s’impose comme une exploration sensible et contemporaine de l’un des piliers culturels de La Réunion.

Réalisé par Thomas Marie et Benoît Pergent, ce documentaire de 52 minutes revient sur l’histoire, la puissance symbolique et les métamorphoses du maloya, musique longtemps marginalisée avant de devenir un emblème patrimonial mondial.

Une mémoire née de la résistance

Au cœur du récit, le film rappelle les origines profondes du maloya. Né dans les plantations sucrières de La Réunion, il est issu des populations réduites en esclavage venues principalement de Madagascar et d’Afrique de l’Est. Longtemps associé aux rites, aux cultes des ancêtres et aux formes d’expression clandestines, le maloya s’est construit comme un langage de survie et de résistance.

Interdit par les autorités pendant une grande partie du XXe siècle, il ne refait surface qu’à partir des années 1970, porté par des figures majeures telles que Danyèl Waro ou Granmoun Lélé. Leur engagement artistique et politique contribue à redonner au maloya sa place dans l’espace public et dans la conscience collective réunionnaise.

La Fèt Kaf, matrice contemporaine du maloya

Le documentaire s’attarde également sur un moment clé de cette expression culturelle : la Fèt Kaf, célébrée chaque 20 décembre en hommage à l’abolition de l’esclavage. Devenue un rendez-vous central du calendrier culturel réunionnais, cette journée transforme l’île en une vaste scène musicale où kayambs, roulèrs et chants créoles résonnent dans l’espace public.

Dans ce contexte, le maloya dépasse le cadre artistique pour devenir un marqueur identitaire et un vecteur de mémoire. Il accompagne les commémorations, les revendications sociales et les rassemblements populaires, consolidant son rôle de musique profondément ancrée dans le vécu réunionnais.

Une musique en constante réinvention

Inscrit au Patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO en 2019, le maloya n’est pas figé dans une forme patrimoniale. Flanbo Maloya met en lumière cette dynamique d’évolution, portée aujourd’hui par une nouvelle génération d’artistes.

Le film souligne la transformation progressive des codes : introduction de nouveaux instruments comme les synthétiseurs, la batterie ou le djembé, hybridation avec le jazz, le reggae, la techno, ou encore le slam et la poésie contemporaine. Cette hybridation témoigne d’une musique vivante, en dialogue permanent avec son époque.

Quatre regards sur une identité plurielle

Le documentaire propose un voyage immersif à travers les univers de quatre formations et artistes réunionnais : Saodaj’, Labelle, Kaloune et Maya Kamaty. Chacun, à sa manière, incarne une facette de cette réinvention du maloya.

Entre respect des racines et ouverture aux influences actuelles, ces artistes interrogent les mutations de la société réunionnaise et traduisent, par la musique, les tensions, les aspirations et les identités multiples de l’île.

Un miroir des transformations sociales

Au-delà de la musique, Flanbo Maloya dresse le portrait d’une société en mouvement. Le maloya y apparaît comme un langage commun, capable de relier mémoire historique, expression politique et création contemporaine. Il devient un miroir des transformations sociales de La Réunion, tout en restant un vecteur d’unité et de transmission.

Avec ce documentaire, Thomas Marie et Benoît Pergent offrent ainsi une plongée rigoureuse et sensible dans un patrimoine vivant, où la tradition ne cesse de dialoguer avec la modernité.

Le magazine culinaire Chef Pays poursuit en mai sa célébration des richesses gastronomiques ultramarines avec une nouvelle programmation placée sous le signe du partage, de la créativité et de la transmission.

Diffusée chaque samedi à 10h40 sur France 3 (horaire Métropole, ndlr), ainsi que sur La1ere.fr et france.tv, l’émission de 26 minutes invite les téléspectateurs à un véritable voyage gustatif à travers les territoires d’Outre-mer.

Présentée par Brice Laurent Dubois, Chef Pays s’impose comme un rendez-vous culinaire incontournable, où les recettes locales deviennent le point de départ d’une exploration culturelle et humaine. L’émission conjugue savoir-faire, convivialité et découverte, en mettant en lumière des produits emblématiques tels que la vanille Bourbon, le giraumon, l’igname ou encore le piment antillais, sublimés dans des créations contemporaines et audacieuses.

Chaque semaine, un chef invité rejoint l’aventure pour revisiter ces ingrédients dans le respect des traditions culinaires ultramarines. Parmi eux, Leïla Albert, Sanjee, Louise Denisot, Yin-Line Chea, Anthony Limery, Meidhy Galas ou encore Ilyes Bachi apportent leur vision et leur technique pour proposer des recettes inédites, entre héritage et modernité.

Une programmation de mai placée sous le signe de la diversité culinaire

Le mois de mai s’annonce particulièrement riche, avec une série de recettes qui illustrent la diversité des inspirations et des territoires représentés.

Le samedi 2 mai, la cheffe Sanjee ouvrira le bal avec un houmous de pois chiches au moringa et huile pimentée, aux côtés de Murielle Zaou, agricultrice et restauratrice en Guyane, et de Julien Jarry, producteur de moringa bio à La Réunion.

Le 9 mai, la cheffe Yin-Line Chea proposera une côtelette d’agneau accompagnée d’une purée de carotte et d’une gremolata amande-cardamome, en compagnie de Mathieu Fontaine, paysan et passionné d’épices réunionnaises, et du chef Denny Imbroisi.

Le 16 mai, place à la douceur avec un cake aux oranges imaginé par la cheffe Leïla Albert, accompagnée du pâtissier Adrien Romeder et de la créatrice de confitures Corinne Romeder, tous deux issus de La Réunion et de l’Hexagone.

Le 23 mai, Sanjee reviendra avec un dhal de lentilles corail au lait de coco et chapati express, en collaboration avec Sébastien Postic, producteur vidéaste en Nouvelle-Calédonie, et la cheffe réunionnaise Bérengère Bessac.

Enfin, le 30 mai, le chef Meidhy Galas clôturera le mois avec un gâteau aux pommes et à la cannelle transparent, aux côtés de Cathy Jean-Théodore, productrice d’épices martiniquaise, et du pâtissier guadeloupéen Lionel Durimel.

Un hommage vivant aux patrimoines culinaires ultramarins

À travers cette programmation, Chef Pays confirme son ambition : valoriser les patrimoines culinaires des Outre-mer tout en les inscrivant dans une dynamique contemporaine. L’émission met en avant les circuits courts, les producteurs locaux et les savoir-faire traditionnels, tout en favorisant les rencontres entre chefs et artisans.

Entre transmission, créativité et ouverture culturelle, Chef Pays offre ainsi bien plus qu’une émission culinaire : une immersion dans une gastronomie vivante, métissée et profondément ancrée dans les territoires.

Alors, en mai, une seule consigne s’impose aux téléspectateurs : préparer leurs ustensiles et ouvrir grand leurs papilles.

Diffusé ce lundi 27 avril à 23h35 sur France 3 (Date et Horaire Métropole, ndlr), ainsi que sur La1ere.fr et france.tv, le documentaire De la Calédonie à Wallis, un exil à la source s’inscrit dans la collection Outremer.ledoc.

Ce film de 52 minutes propose une immersion sensible et rigoureuse dans les conséquences humaines des émeutes survenues en Nouvelle-Calédonie le 13 mai 2024.

Autrice et réalisation

Signé par Christine Della-Maggiora, également autrice du film, le documentaire est co-réalisé avec Dominique Roberjot. La production est assurée par Latitude 21.

Au cœur du récit, trois trajectoires de vie bouleversées : celles de Malia, Sévé et Fili. Comme des milliers de Wallisiensinstallés de longue date sur le “Caillou”, ils ont vu leur existence basculer en quelques heures. Perte d’emploi, destruction de biens, insécurité grandissante : autant de facteurs qui ont conduit ces familles à un choix radical — quitter une terre devenue hostile pour retourner à Wallis-et-Futuna, leur île d’origine.

Des vies reconstruites… puis à nouveau brisées

Pour Malia, installée depuis plus de trente ans à Nouméa, l’exil est un choc. Coiffeuse, elle avait bâti son activité dans le quartier de la Vallée du Tir. Son salon, incendié lors des troubles, symbolise la brutalité de la rupture. « On arrive ici sans argent. J’ai tout perdu. Je repars de zéro », confie-t-elle face caméra.

Même constat pour Sévé et Fili, dont la vie familiale s’était enracinée en Nouvelle-Calédonie. Leur fille Matélé, née le 7 mai 2024, a quitté la maternité quelques heures avant le déclenchement des violences. Quelques jours plus tard, la famille était contrainte de fuir. « J’ai décidé de partir pour mettre ma famille à l’abri », explique Sévé, évoquant une décision dictée par l’urgence plus que par la volonté.

Un retour loin d’être un refuge

À travers une immersion au long cours, les réalisatrices suivent ces familles dans leur retour au “Fenua”. Un retour paradoxal, presque déroutant. Car après des décennies passées loin de leur île natale, ces hommes et ces femmes doivent se réadapter à un environnement qu’ils connaissent… sans vraiment le reconnaître.

À Wallis, la vie est rythmée par la coutume, les obligations communautaires et les cérémonies traditionnelles. Un cadre structurant, mais exigeant pour ceux qui reviennent transformés par une autre modernité. « D’abord, je veux sécuriser ma famille. La coutume viendra après », souligne Sévé, illustrant les tensions entre nécessité économique et impératifs culturels.

Une interrogation sur l’appartenance

Le documentaire dépasse le simple récit de crise pour interroger en profondeur la notion d’appartenance. Que signifie “rentrer chez soi” lorsque l’on a construit sa vie ailleurs ? Peut-on retrouver sa place dans une société que l’on a quittée jeune ? Et cette société est-elle prête à accueillir durablement ces retours contraints ?

Si la solidarité familiale et communautaire joue un rôle central dans l’accueil, elle ne dissipe pas toutes les incertitudes. Entre mémoire d’une vie passée en Nouvelle-Calédonie et réalité d’un quotidien à reconstruire à Wallis, ces trajectoires oscillent dans un entre-deux fragile.

Un film sur l’après, entre deuil et recomposition

De la Calédonie à Wallis, un exil à la source se distingue par son approche intimiste et sa capacité à donner une voix à des parcours souvent invisibilisés. En documentant ce moment suspendu celui de l’après-crise, le film éclaire un angle mort de l’actualité calédonienne : le destin des populations déracinées, contraintes de réinventer leur existence.

À travers ces récits singuliers, le documentaire pose une question universelle : celle de la reconstruction après la perte, et du sens à donner à un “chez-soi” lorsque celui-ci vacille.

Reste une inconnue, en filigrane : ces familles parviendront-elles à s’ancrer durablement à Wallis, ou ce retour ne constitue-t-il qu’une étape vers un nouvel exil ?

La case documentaire Outremer.ledoc proposera, ce lundi 20 avril à 23h20 sur France 3 (Horaire Métropole, ndlr), ainsi que sur La1ere.fr et france.tv, un film puissant et singulier intitulé Du souffle aux cœurs. D’une durée de 52 minutes, ce documentaire écrit et réalisé par Adrien Morcuende nous plonge au cœur d’un défi médical et humain hors norme, dans les paysages spectaculaires de La Réunion.
 

Une urgence sanitaire au cœur d’un territoire d’exception

 

Connue pour ses trois cirques naturels, Mafate, Salazie et Cilaos, l’île intense présente un contraste saisissant : derrière la beauté de ses reliefs se cache une réalité sanitaire préoccupante. Les maladies cardiovasculaires y constituent un fléau majeur. Hypertension, accidents vasculaires cérébraux, insuffisance cardiaque ou encore diabète entraînent une mortalité précoce jusqu’à deux fois supérieure à la moyenne nationale.

Face à ce constat alarmant, le cardiologue Jérôme Corré, chef de service au CHU de La Réunion, a décidé d’agir autrement.

Un “trail médical” entre sport et santé publique

Son initiative : parcourir 100 kilomètres en quatre jours à travers les cirques de l’île, afin d’aller à la rencontre des populations isolées et proposer des consultations de dépistage et de prévention. Une démarche inédite, à mi-chemin entre exploit sportif et mission de santé publique.

Dans cette aventure, il est accompagné de trois infirmiers engagés, Bertrand, Jean-Bernard et Farah, tous profondément liés à ces territoires par leurs racines. Ensemble, ils incarnent une médecine de proximité, ancrée dans les réalités culturelles et géographiques de l’île.

Ce “trail médical” s’inscrit également dans une dimension symbolique forte : un an après les Jeux olympiques de Paris 2024, il valorise l’activité physique comme levier de prévention face aux maladies chroniques.

Un engagement personnel né d’une épreuve

Le parcours de Jérôme Corré confère au projet une dimension profondément humaine. Initialement attiré par une carrière sportive, il se tourne vers la médecine après le décès tragique de son oncle, figure emblématique de Cilaos, à la suite d’une erreur médicale. Formé à Bordeaux, il revient ensuite à La Réunion pour prendre la tête d’un service de cardiologie en difficulté, qu’il contribue à reconstruire en profondeur.

Aujourd’hui, c’est en dehors des murs hospitaliers qu’il redonne tout son sens à son engagement : au plus près des habitants, dans les hauteurs isolées de son île natale.

Une immersion dans l’âme réunionnaise

Au-delà de son enjeu sanitaire, Du souffle aux cœurs se distingue par sa richesse culturelle. Le documentaire explore les spécificités réunionnaises : rapport au soin, habitudes alimentaires, croyances, métissage, langue créole et transmission intergénérationnelle.

Les paysages volcaniques, les sentiers escarpés et la nature omniprésente notamment dans le cirque de Mafate, inaccessible en voiture offrent un décor saisissant à ce récit où se mêlent effort physique, solidarité et engagement.

Un documentaire engagé et inspirant

À travers les portraits croisés de ses protagonistes, ce film met en lumière une initiative innovante qui dépasse le simple cadre médical. Il interroge les inégalités d’accès aux soins, tout en proposant une réponse concrète, adaptée aux réalités locales.

Du souffle aux cœurs s’impose ainsi comme un documentaire à la fois engagé, inspirant et profondément ancré dans son territoire, illustrant avec force qu’au cœur des défis sanitaires, l’humain reste le moteur essentiel du changement.