Le Festival International du Film de l’Océan Indien (FIFOI) a levé le voile sur sa sélection officielle. Du 14 au 19 avril prochains, La Réunion deviendra l'épicentre d'une création cinématographique vibrante, entre récits engagés, talents émergents et projections face à l'océan.

C’est un rendez-vous désormais incontournable pour les cinéphiles. La 3e édition du FIFOI s’annonce comme un cru exceptionnel, célébrant la vitalité audiovisuelle d'un bassin géographique immense. Des côtes sud-africaines aux plateaux indiens, en passant par les montagnes malgaches et les paysages réunionnais, le festival se fait le porte-voix de territoires aux identités plurielles.
 

Un Jury sous la présidence d'Aïssa Maïga

Pour cette 3e édition, le FIFOI s'offre une figure de proue du cinéma international : l'actrice, réalisatrice et productrice Aïssa Maïga. Figure engagée (on lui doit notamment le manifeste Noire n’est pas mon métier et le documentaire primé Marcher sur l’eau), elle présidera les jurys Long Métrage Documentaire et Court Métrage.

Elle sera entourée d'experts aux profils complémentaires :
 

• Jury Long Métrage : Gugi Gumilang (In-Docs), l'artiste pluridisciplinaire réunionnaise Ann O’aro, et Antonio Grigolini, Directeur du documentaire chez France Télévisions.

• Jury Court Métrage : L'expert en industrie Hedi Zardi, Aurélie Chesné (France Télévisions), Azmina Goulamaly (Directrice générale d'Océinde) et le réalisateur tanzanien Amil Shivji.

• Jury Domin : Un regard journalistique et éditorial porté par Florence Labache, Laurence Rezac et Marie Sawiat (Mayotte la 1ère).

5 Prix pour consacrer les talents de l'Océan Indien

La Cérémonie de Clôture, le dimanche 19 avril au Musée Stella Matutina, sera le point d'orgue du festival avec la remise de cinq distinctions majeures :
 

1. Grand Prix FIFOI - Long Métrage Documentaire : Une récompense de 2 500 € accompagnée d'une diffusion sur les antennes de France Télévisions.

2. Grand Prix FIFOI - Court Métrage : Doté de 1 500 € pour soutenir la jeune création.

3. Prix Spécial du Pôle Outre-Mer : Ce prix distingue un film traitant des enjeux climatiques et environnementaux. Il est doté de 3 000 € par France Télévisions avec une diffusion télévisée.

4. Prix du Public (Soutenu par Corsair) : Le public votera à l'issue de la séance de courts métrages le 16 avril. Le lauréat recevra 1 000 €.

5. Prix du Jury Jeune (Soutenu par Élite Tour) : Un jury de lycéens décernera ce prix de 500 € à son court métrage coup de cœur.

Un prélude dès le 3 avril

Le festival commence bien avant l’ouverture officielle avec deux rendez-vous « Before » pour entrer dans l’univers de cette édition :
 

• Le 3 avril (19h00) à Léspas culturel Leconte de Lisle : Une soirée dédiée aux documentaires réunionnais de Rosemine Safy-Borget et Céline Aho-Nienne.
   

• Le 12 avril (18h00) au Ciné Grand Sud : La projection du long métrage somalien Le Village Aux Portes Du Paradis, de Mo Harawe.

Stella Matutina : L’écrin du patrimoine

Le festival s’ouvrira et se clôturera au Musée Stella Matutina. Les cérémonies des 14 et 19 avril (18h30) seront des moments forts, entre projections de courts métrages internationaux et remise des prix. L'entrée est gratuite sur réservation (places limitées).

Compétitions au Ciné Cambaie : Des regards singuliers

Longs métrages documentaires

Trois sessions permettront de découvrir des œuvres traitant de mémoires et de luttes sociales :
 

• Session #1 (15 avril, 18h25) : The empty grave (Tanzanie) et Cher ancêtre (Madagascar).
   

• Session #2 (17 avril, 17h00) : L'asile Lontan (Réunion), One side of the road (Inde) et Moz’Ar, mon Style(Maurice).
   

• Session #3 (18 avril, 13h35) : Where Two Oceans Meet (Af. Sud), Mayotte, les échappés de la rue (Mayotte) et Moring, sur les routes de l'esclavage (Réunion).

Compétition Courts métrages

Le jeudi 16 avril à 18h45, le public est invité à une plongée dans la diversité régionale à travers neuf récits sensibles et poétiques :
 

• La Réunion : Lo chan lo bassin (Célia Berby Maillot) et NRL, la Nouvelle Réunion Libre (Manon Amacouty).
• Inde : Aparthiba, Sulaimani et Virundhu.
• Afrique : Punter (Af. Sud), Float (Kenya), Vândalos (Mozambique) et Ni Kayé (Comores).

Événement : Cinéma sous les étoiles

Le samedi 18 avril à 19h00, le festival s'installe au Débarcadère de Saint-Paul pour une projection plein air gratuite. Face à l’océan, les festivaliers découvriront en avant-première les deux premiers épisodes de la série réunionnaise « Marimar & les cœurs brisés », réalisée par Marine Hervé.

Comment participer ?

Pour vivre pleinement l'expérience FIFOI 2026, deux formules sont disponibles :

Pass Festival - 50 € : Accès illimité à l'ensemble de la programmation.
Séance individuelle - 8 € : Pour composer votre programme à la carte.

Note : Les cérémonies et la projection plein air sont gratuites sur réservation.

Le rendez-vous s’impose désormais comme un temps fort du calendrier éducatif et numérique local. Le 16 avril 2026, l’IUT de La Réunion, sur le campus de Terre Sainte à Saint-Pierre, accueillera la troisième édition de Code&Play. Un événement qui réunira 30 équipes de collégiens et de lycéens autour d’un défi exigeant : concevoir, coder et innover en seulement six heures, sans interruption.

Deux compétitions, un même objectif : créer sous contrainte

Au cœur de cette journée, deux concours se dérouleront simultanément, mobilisant chacun 15 équipes. D’un côté, la Volcano Game Jam Junior invite des collégiens à imaginer et développer un jeu vidéo à l’aide du langage Scratch, outil pédagogique incontournable pour l’initiation à la programmation. De l’autre, la Webcup Junior met au défi des lycéens, chargés de concevoir une page web originale à partir d’un sujet dévoilé le jour même.

Dans les deux formats, la contrainte temporelle (six heures non-stop), impose rigueur, créativité et organisation collective. L’objectif : transformer une idée brute en une production numérique fonctionnelle et aboutie.

Un levier pédagogique et un révélateur de talents

Au-delà de la dimension compétitive, Code&Play se positionne comme un véritable dispositif éducatif. L’événement plonge les participants dans des conditions proches de celles du monde professionnel du numérique : travail en équipe, gestion du temps, résolution de समस्यatiques techniques et créativité sous pression.

Cette immersion vise à stimuler l’esprit d’initiative, renforcer les compétences numériques et, surtout, faire émerger des vocations dans des secteurs en forte demande. Elle témoigne également du potentiel des jeunes Réunionnais à s’inscrire pleinement dans les dynamiques de l’économie digitale.

Une mobilisation collective autour du numérique jeunesse

L’édition 2026 est coorganisée par l’Académie de La Réunion, l’association Webcup, l’association Bouftang, Les Petits Débrouillards ainsi que Orange Réunion-Mayotte.

L’événement bénéficie également du soutien de plusieurs acteurs locaux, parmi lesquels l’École du Numérique de la CCI, Créalise, Escape Game, Enigma Run, Games&Geek et Quizz Room, illustrant une synergie entre institutions, associations et entreprises engagées dans la promotion des compétences digitales.

Informations pratiques

 

• Date : jeudi 16 avril 2026
• Lieu : IUT de La Réunion — campus de Terre Sainte, Saint-Pierre
• Horaires : de 8h30 à 15h30, en continu
• Format : deux concours en parallèle, six heures non-stop

Avec cette troisième édition, Code&Play confirme son ambition : faire de La Réunion un territoire d’expérimentation et d’excellence pour la création numérique chez les jeunes, en valorisant l’apprentissage par la pratique et l’intelligence collective.

Après avoir conquis plusieurs villes en Europe et fait carton plein aux quatre coins de la France ces derniers mois, le concept de soirées dédiées aux mamans et plus largement aux femmes est enfin arrivé à la Réunion sous le nom de MAMAN DANSE ASWAR.

Une vraie réussite pour leurs 3 premières éditions qui a réuni à chaque fois plus de 250 femmes venues des quatre coins de l’île en septembre, novembre et janvier dernier.

Avec une moyenne d’âge comprise entre 35 et 44 ans, la soirée MAMAN DANSE ASWAR a réuni toutes les générations. Certaines sont venues avec leur maman, des femmes de plus 45 ans pour qui le monde de la nuit n’est souvent plus d’actualité. Toutes réunies autour de ce même sentiment d’appartenance, avec cette envie simple de danser et de décompresser sans complexe entre femmes.

Et ce n’était qu’un début, les prochaines éditions sont déjà en préparation

Avec une moyenne de 30% des participantes venant du Sud ou du Nord, ils ont décidé de tenter l’aventure en dehors de l’Ouest.
 

• Le 18 avril prochain aura lieu l’édition #4 au Reborn à St Pierre
• Le 15 mai l’édition #5 se déroulera au Mahé Labourdonnais à St Denis.

Un véritable pari pour eux dont ils espèrent que le succès sera au rendez-vous

Derrière MAMAN DANSE ASWAR se cachent Jennie 37 ans, et Tiffany 30 ans, deux amies, mamans, entrepreneuses, organisatrices d’événements - qui rêvaient d’une soirée où danser et se ressourcer à des horaires adaptés à la vie de famille, dans un cadre safe et sur une playlist familière.

La soirée MAMAN DANSE ASWAR c’est :
 

• Réservée à toutes les femmes et aux mères de famille qui souhaitent s’échapper de leur quotidien et se libérer de leur charge mentale

 

• Une plage horaire plus accessible : de 19h00 à 23h00, parfait pour profiter d’un dancefloor enflammé et rentrer sans culpabiliser

 

• Une playlist 80’s- 90’s - 2000 qui réveille la nostalgie et donne envie de danser

 

• Des tapas pour celles qui veulent optimiser et ne pas se soucier du repas avant ou après

 

• Des stands animés par des marques et entreprises locales dédiées aux femmes

 

• Un espace photo avec FolieBox, également partenaire de l’événement

L’objectif de MAMAN DANSE ASWAR est de créer une safe place.C’est un moment entre copines, dans un cadre bienveillant, où la sororité est mise à l’honneur. On vient se faire plaisir, se défouler et partager une bulle de fun dans une ambiance décomplexée. Aucune pression, aucune injonction, juste du fun et du lâcher prise.

Plusieurs marques locales portées majoritairement par des femmes ont rejoint l’aventure au fil des éditions. De la vente d’accessoires girly, du maquillage à paillettes, des tatouages éphémères, des massages, et de la cartomancie. De quoi se faire plaisir et se ressourcer le temps d’une soirée !

Et ce n’est pas tout ! Ils pensent leurs soirées MAMAN DANSE ASWAR comme un véritable sas où la charge mentale n’a plus sa place ! Des animations sont donc proposées autour de cette thématique comme “Et si tu avais 2 heures rien que pour toi qu’en ferais tu ?” ! Des centaines de voeux réalisés par les participantes lors de la soirée et un voeux tiré au sort et réalisé par leurs soins.

Dans cette volonté d’aller toujours plus loin, ils sont en préparation d’un FESTIVAL 100% dédié aux femmes “MAMAN EN DÉCHARGE”.

Un programme pensé dans les moindres détails pour répondre aux problématiques féminines que l’on connaît toutes : féminité, maternité, parentalité, santé mentale, équilibre... Plus d’informations bientôt !

La troisième édition du Festival international du film de l’océan Indien (FIFOI) se tiendra du 14 au 19 avril 2026 à La Réunion. Soutenu par France Télévisions, l’événement s’impose comme un rendez-vous incontournable pour les cinémas issus des territoires insulaires, mettant en lumière documentaires, fictions et courts-métrages ancrés dans les réalités de l’océan Indien.

Cette nouvelle édition confirme l’ambition du festival : valoriser des récits singuliers, nourris par des héritages culturels multiples et des enjeux contemporains forts. Entre mémoire, identité et mutations sociales ou environnementales, la programmation 2026 entend refléter toute la richesse et la complexité de cet espace géographique et culturel partagé.

Une présidence incarnée par Aïssa Maïga

À la tête du jury, Aïssa Maïga, figure majeure du cinéma francophone et international. Actrice, autrice, réalisatrice et productrice, elle s’est illustrée dans des œuvres populaires comme Il a déjà tes yeux ou Bienvenue à Marly-Gomont, tout en développant une carrière à l’international.

Engagée sur les questions de représentation et de diversité, elle a coécrit en 2018 Noire n’est pas mon métier, un ouvrage manifeste dénonçant le racisme dans l’industrie cinématographique. Derrière la caméra, elle a notamment coréalisé Regard noir (2021) et signé le documentaire Marcher sur l’eau, salué pour son approche des enjeux climatiques. Sa présence à la présidence du jury confère à cette édition une dimension artistique et politique affirmée.

Un jury documentaire à portée internationale

Le jury du Prix du long-métrage documentaire FIFOI–France Télévisions réunit des professionnels reconnus de l’audiovisuel :
 

• Gugi Gumilang, acteur clé du documentaire international, impliqué dans des plateformes telles que Docs by the Sea et Hot Docs.

 

• Ann O’ARO, autrice-compositrice et comédienne, dont le travail explore les questions de mémoire, de corps et de décolonisation.

 

• Sophie Chegaray, spécialiste du documentaire au sein de France Télévisions, forte d’une longue expérience éditoriale.

Le court-métrage, vivier de talents émergents

Le jury dédié au court-métrage reflète la diversité des parcours et des expertises :
 

• Hédi Zardi, entrepreneur et consultant disposant de plus de vingt ans d’expérience dans l’industrie.

 

• Aurélie Chesné, en charge du pôle court-métrage et de la case Libre Court sur France 3.

 

• Azmina Goulamaly, productrice et actrice engagée dans les industries créatives et numériques.

 

• Amil Shivji, cinéaste reconnu pour ses œuvres engagées, présentées dans de grands festivals internationaux.

Le Prix Demain, au cœur des enjeux contemporains

Consacré aux problématiques climatiques et environnementales en Outre-mer, le Prix Demain sera attribué par un jury sensible aux mutations sociétales :
 

• Florence Labache, directrice de la rédaction de Territoire(s) Média.
• Laurence Rezac, engagée dans l’inclusion numérique et l’innovation sociale.
• Marie Sawiat, figure de l’audiovisuel ultramarin tournée vers le développement de médias de proximité.

En réunissant des jurés aux profils complémentaires, issus de différents horizons culturels et professionnels, cette troisième édition entend renforcer son positionnement international tout en restant profondément ancrée dans les réalités de l’océan Indien. Un équilibre qui fait du FIFOI une plateforme essentielle pour raconter, comprendre et faire rayonner ces territoires à travers le cinéma.

 

Du 4 au 8 avril 2026, la Martinique s’impose comme l’épicentre de la natation caribéenne en accueillant la 39e édition des Carifta Aquatics Championships. Organisée au Centre Aquatique Pierre Samot, cette compétition de référence réunira les meilleurs jeunes nageurs de la région autour de plusieurs disciplines. À cette occasion, Martinique la 1ère déploie un dispositif éditorial ambitieux pour proposer une couverture complète, en direct et sur tous ses supports.

Un rendez-vous sportif majeur pour la Caraïbe

Déjà accueillie en Martinique en 2016, la compétition revient sur l’île avec des enjeux sportifs élevés et une forte attente du public. Pendant cinq jours, les épreuves s’enchaîneront selon un programme dense : la natation en bassin du 4 au 6 avril, la natation artistique du 6 au 8 avril, et enfin les épreuves en eau libre le 8 avril.

Véritable tremplin pour les jeunes talents, les Carifta Aquatics Championships constituent un moment clé dans le calendrier sportif régional, offrant une vitrine aux espoirs de la natation caribéenne.

Une couverture multiplateforme et immersive

Pour permettre au plus grand nombre de suivre l’événement, Martinique la 1ère mise sur une diffusion en direct sur YouTube, en partenariat avec la Ligue de Natation et Caraïbe Sport. Les compétitions seront retransmises depuis le Centre Aquatique Pierre Samot, avec une présentation assurée par Denis Adenet-Louvet. Les directs sont programmés du samedi 4 au lundi 6 avril, de 9h à 12h et de 18h à 21h.

Au-delà des retransmissions, le média propose une approche éditoriale enrichie, articulée autour de ses antennes radio, télévision, web et réseaux sociaux.

Avant même le coup d’envoi, les éditions d’information mettent en lumière les coulisses de la préparation, à travers des reportages et des portraits de jeunes nageurs martiniquais. Sur le web, plusieurs contenus éditoriaux viennent décrypter les enjeux de la compétition, les forces en présence et les chances de médailles locales.

Pendant la compétition : information en continu

Durant l’événement, les équipes de Martinique la 1ère assureront un suivi quotidien avec :
 

• des points en direct dans les journaux radio dès 18h,
• des éditions télévisées à partir de 19h,
• un magazine quotidien de trois minutes retraçant les temps forts de la journée.

Sur les réseaux sociaux, notamment Instagram, des formats immersifs viendront compléter l’expérience, avec des vidéos en coulisses, des portraits d’athlètes et des alertes en temps réel sur les résultats.

Un événement fédérateur et rayonnant

Avec cette couverture renforcée, Martinique la 1ère confirme son rôle de média de proximité au service du territoire et de la valorisation du sport régional. Les Carifta Games de natation 2026 s’annoncent comme un moment fort pour la Martinique et l’ensemble de la Caraïbe, tant sur le plan sportif que médiatique.

Grâce à ce dispositif global, les téléspectateurs, auditeurs et internautes pourront vivre la compétition au plus près de l’action, comme s’ils étaient au bord des bassins.

Du 25 au 29 mars 2026, la Nouveaux Regards Film Festival a célébré sa 9e édition en Guadeloupe, confirmant plus que jamais son rôle structurant pour le cinéma de la Caraïbe et de la Guyane. La manifestation s’est clôturée ce dimanche 29 mars sur le site de la base nautique de Sainte-Anne, dans une scénographie spectaculaire mêlant installations lumineuses, projections en plein air et horizon marin, offrant au public une expérience immersive rare.

Face à la mer, avec un canot traditionnel dont la voile faisait office d’écran, cette soirée de clôture est venue ponctuer quatre jours denses de projections, de rencontres professionnelles et de partage artistique. En neuf ans, le festival s’est imposé comme un rendez-vous incontournable, à la croisée de la diffusion, de la professionnalisation et de l կրթation à l’image.

Une édition 2026 marquée par des chiffres forts

Cette 9e édition illustre la montée en puissance du festival avec une programmation ambitieuse :
 

• 45 films issus de 20 pays
• 21 œuvres caribéennes et guyanaises
• 5 expériences immersives en réalité virtuelle
• 2021 élèves accueillis lors des séances scolaires, un record
• 55% de films réalisés par des femmes

Autant d’indicateurs qui témoignent d’une dynamique inclusive et d’une volonté affirmée de valoriser la diversité des regards.

Une compétition au cœur des récits caribéens

Fidèle à son ADN, le NRFF a mis à l’honneur une compétition dédiée aux cinémas de la Caraïbe et de la Guyane, révélant des œuvres puissantes, ancrées dans les réalités contemporaines et porteuses de nouvelles écritures.

Palmarès 2026

Catégorie Documentaire
 
Prix du Jury du Meilleur Documentaire (2 500 € – Région Guadeloupe) :
KOUTKETKOUT de Joseph Hillel (Haïti) 

Mention spéciale du Jury: 
AN DIW JWI, ON A LA BANANE SOUS LES TROPIQUES de Kristine Blonbou (Guadeloupe)

Catégorie Court-métrage
 
Prix du Jury du Meilleur Court-Métrage Antilles-Guyane (5 000 € – Conseil Départemental) : 
GLORIA de Marvin Yamb (Guyane)

Prix du Jury du Meilleur Court-Métrage Caraïbe (1 500 € – Nouveaux Regards Film Festival)​ :
SUNNY de German Gruber Jr (Curaçao)

Prix Poté Ganm – Meilleur Scénario (500 € – Karibbean Hive)
FORT BUKU de Loëlle Monsanto (Suriname)

Mention spéciale du Jury: 
THE ROADS WE TRAVEL de Mary Cecilia Walker (Barbade)

Prix du Public (1 000 € – Communauté d’agglomération de la Riviera du Levant CARL): 
GLORIA de Marvin Yamb (Guyane)

Prix du Jury Jeunes Regards (1 000 € – DAC Guadeloupe): 
GLORIA de Marvin Yamb (Guyane)

Mention spéciale Jeunes Regards : 
FORT BUKU de Loëlle Monsanto (Suriname)

Immersive Lab – Réalité virtuelle
 
Prix Lycéen (Attribué par le Lycée Sonny Rupaire) : 
Draw for Change: Existimos, Resistimos de Mariana Eva Cadenas (Belgique)

Prix du Public (1 000 € – Evaveo) : 
Draw for Change: Existimos, Resistimos de Mariana Eva Cadenas (Belgique)

Un levier pour l’industrie audiovisuelle régionale

Au-delà du palmarès, le festival confirme son rôle stratégique dans l’écosystème audiovisuel caribéen. Véritable moteur économique, il mobilise l’ensemble de la chaîne de production locale tout en offrant un espace de professionnalisation grâce à la NR Academy et ses rencontres dédiées aux professionnels.

Le NRFF agit également comme une vitrine internationale pour les talents émergents et comme un outil d’éducation essentiel, en sensibilisant les jeunes publics aux enjeux de l’image et de la création.

Une aventure collective tournée vers l’avenir

Cette édition 2026 doit son succès à l’engagement conjoint des partenaires institutionnels et privés, des jurys, des équipes organisatrices, des bénévoles et d’un public venu nombreux tout au long de l’événement.

Fort de cette réussite, le Nouveaux Regards Film Festival donne d’ores et déjà rendez-vous en 2027 pour une 10e édition anniversaire qui s’annonce exceptionnelle, avec l’ambition de poursuivre son rayonnement et de renforcer encore la visibilité des cinémas caribéens sur la scène internationale.

Le Nouveaux Regards Film Festival (NRFF) se prépare à faire vibrer la scène cinématographique caribéenne. La manifestation, qui se tiendra du 25 au 29 mars 2026 en Guadeloupe, a levé le voile sur les principaux temps forts de sa 9e édition, promettant cinq jours dédiés à la diversité des regards et à la créativité cinématographique. 

À quelques semaines de son ouverture, le festival a également dévoilé sa bande-annonce officielle, offrant un premier aperçu de l’esprit de cette nouvelle édition, entre pluralité culturelle, exploration des imaginaires caribéens et dialogue avec la création internationale. 

Durant cinq jours, le festival proposera projections, rencontres professionnelles et expériences immersives, affirmant sa volonté de faire du NRFF un véritable écosystème cinématographique au cœur de la Caraïbe. 

La programmation s’articulera autour de plusieurs sections, dont :

La compétition officielle, dédiée aux cinémas de la Caraïbe et destinée à révéler de nouvelles voix venues notamment de Guadeloupe, Martinique, Guyane, Haïti, Cuba, Curaçao, Suriname, Barbade, Jamaïque et des Bahamas.

Des programmes hors compétition engagés et ouverts à tous les publics, incluant des séances intergénérationnelles, des projections en milieu pénitentiaire et des initiatives ciné-militantes.
 
La Caribbean Block Party, séance insolite devenue la signature du festival.

L’Immersive Lab, un espace consacré aux œuvres en réalité virtuelle et aux nouvelles formes narratives. 

Au-delà des projections, le NRFF entend aussi renforcer son rôle de plateforme professionnelle grâce à la NR Academy, un forum dédié aux acteurs de l’industrie audiovisuelle. Conférences, ateliers, rencontres et sessions « one-to-one » permettront de favoriser les échanges et de stimuler la création dans la région. 

L’édition 2026 sera également marquée par une coopération stratégique avec le Comité du Tourisme des Îles de Guadeloupe, en collaboration avec la Région Guadeloupe, afin de développer un partenariat avec le festival québécois CINEMANIA, l’une des vitrines majeures du cinéma francophone en Amérique du Nord. 

Comme chaque année, le festival réunira plusieurs personnalités du monde artistique et audiovisuel. Le jury de la compétition de courts métrages de fiction sera notamment composé de l’artiste visuelle Kelly Sinnapah Mary, du réalisateur et producteur Thibaut de Longeville, de l’artiste pluridisciplinaire Julien Béramis, du directeur du festival CINEMANIA Guilhem Caillard et de la productrice Sandra Da Fonseca. 

La compétition documentaire sera, quant à elle, évaluée par Stéphanie Melyon-Reinette, Jean‑Philippe Pascal et la réalisatrice Camille Varenne. 

Plusieurs experts internationaux interviendront également lors des rencontres professionnelles, notamment dans les domaines de l’éco-production et des œuvres immersives. 

Cette 9e édition proposera 45 films issus de 20 pays, dont 21 œuvres caribéennes, et mettra particulièrement à l’honneur la création féminine : 55% des films en compétition et de la programmation globale sont réalisés par des femmes. 

Le festival prévoit également 5 expériences immersives, 7 prix décernés, ainsi que de nombreuses séances scolaires
réunissant près de 1 750 élèves, de la maternelle au lycée. 

Organisé par l’association Cinémas d’Ici et d’Ailleurs, le Nouveaux Regards Film Festival s’est imposé depuis sa création
en 2017 comme un rendez-vous incontournable du cinéma caribéen, dédié à la découverte de nouveaux talents et à
l’exploration des formes contemporaines de création audiovisuelle. 

Le programme complet de cette 9ᵉ édition sera dévoilé dans les prochaines semaines.

Du 25 au 31 mars 2026, La Réunion vibrera au rythme du format court. Pour cette 9e édition, l’association Cinékour, ambassadrice de l’événement depuis 2018, déploie une programmation ambitieuse à travers 15 villes de l’île pour célébrer la vitalité de la création cinématographique locale et nationale. 
 

Un événement ancré sur le territoire

Depuis son lancement, la Fête du court métrage à La Réunion a su conquérir son public avec plus de 21 000 participants cumulés sur l’ensemble des éditions. L’édition 2025 avait d’ailleurs marqué les esprits en rassemblant 3 300 spectateurs autour de 122 séances. 

Pour 2026, le festival monte encore en puissance avec 45 lieux de diffusion, allant des salles de cinéma aux médiathèques, en passant par des musées régionaux et des structures associatives, garantissant un accès totalement gratuit à la culture pour tous les Réunionnais. 

Une ouverture sous les projecteurs de la création péi

Le coup d’envoi sera donné le mercredi 25 mars à 19h au Cinépalmes de Sainte-Marie. Cette soirée inaugurale mettra particulièrement en lumière la « jeune création réunionnaise » avec deux temps forts : 

• « Viens, on s'aime ! » : La diffusion en avant-première de courts métrages réalisés par les bénéficiaires de Cinékour dans le cadre du concours national de France Télévisions, Filme L’Avenir. 
   

• Kourmétraz : La présentation de quatre films issus de stages d’initiation aux métiers du cinéma, réalisés par des jeunes de 16 à 25 ans et distribués par l’agence La Kourmétragerie. Parmi les œuvres à découvrir : Un peu beaucoup à la folie, Kampinette, Obli pa lantouraz et An Silans. 
  

   

« Cœur de Fête » et engagement social

Le week-end des 28 et 29 mars, le festival installera son épicentre, le « Cœur de Fête », à Château Morange (Saint-Denis). Au programme : des projections valorisant les productions péi, des ateliers pour les enfants dès 4 ans et des « cartes blanches » offertes à des acteurs majeurs du secteur tels que Canal+ Réunion, La SAACRE ou encore les Cinéastes de La Réunion. 

L’événement réaffirme également sa dimension solidaire en direction des publics « empêchés ». Des diffusions seront organisées dans huit établissements de santé partenaires ainsi que dans les deux centres pénitentiaires de l’île, portant ainsi le cinéma là où il est parfois difficile d'accès. 

Informations pratiques

 

• Dates : Du 25 au 31 mars 2026.

• Lieux : 15 villes, 45 lieux sur toute l’île.

• Tarif : Gratuit. 

• Programmation complète : Disponible sur le site cinekour.com/fdcm  et sur les réseaux sociaux de l'événement. 

Le Festival International du Film de l’Océan Indien (FIFOI) revient pour une troisième édition, du 14 au 19 avril 2026, avec une ambition renforcée : faire rayonner les récits du bassin océan Indien tout en structurant durablement la filière audiovisuelle à l’échelle régionale et internationale.

À l’occasion de cette nouvelle édition, l’organisation lève le voile sur non pas une, mais deux affiches officielles, incarnant la double identité du FIFOI : celle d’un festival ouvert au public et celle d’un marché professionnel stratégique.

Deux affiches pour une double dynamique

Imaginées par l’illustrateur Guillaume Plantevin, les deux créations graphiques traduisent visuellement la complémentarité entre le Festival et FIFOI: The Market.

Pour le Festival, l’affiche met en scène un arbre vivant et ramifié, autour duquel circulent des silhouettes en mouvement. Ce symbole végétal, ancré et expansif, évoque à la fois l’enracinement territorial et la croissance collective. Le jaune safran, fil rouge de cette identité visuelle, incarne la lumière, l’unité et la vitalité créative des territoires de l’océan Indien. L’ensemble compose un écosystème en mouvement, à l’image d’un festival qui rassemble et connecte.

Du côté de FIFOI: The Market, le changement de nom s’accompagne d’une identité renouvelée. Le fuchsia affirme la dimension professionnelle de cet espace dédié aux échanges, à la structuration et au développement des projets. Ici, l’arbre devient métaphore stratégique : un lieu où les idées prennent racine, se consolident et s’élèvent vers de nouveaux horizons.

Dans une interview disponible sur la chaîne YouTube du festival, Guillaume Plantevin revient sur les enjeux de cette double création : comment articuler ancrage territorial et ambition internationale ? Comment traduire graphiquement la complémentarité entre diffusion des œuvres et développement des projets ? Autant de questions au cœur de l’ADN du FIFOI

Festival & Marché : deux formats complémentaires

Le FIFOI repose sur deux piliers distincts mais indissociables : le Festival et le Marché.

Le Festival : un espace dédié aux œuvres et au public

Le Festival met à l’honneur les films issus des territoires du bassin océan Indien à travers des projections, des compétitions officielles et des rencontres avec les équipes de films. Il s’affirme comme un espace d’émotion, de découverte et de dialogue entre cinéastes et spectateurs.

Au programme :
 

• une compétition officielle,
• un jury professionnel,
• un jury jeunes,
• des actions d’éducation à l’image,
• des temps d’échanges ouverts au public,
• des cérémonies.

Le Festival célèbre ainsi la création cinématographique régionale et favorise la circulation des regards et des récits au sein d’un espace culturel partagé.

FIFOI: The Market : un espace stratégique pour les professionnels

Pensé comme un levier de structuration de la filière audiovisuelle, FIFOI: The Market s’adresse aux producteurs, réalisateurs, diffuseurs, distributeurs, institutions et financeurs.

Au programme : sessions de pitch, tables rondes, rencontres ciblées et temps de networking. L’objectif est clair : favoriser les coproductions, encourager les synergies régionales et inscrire les projets du bassin océan Indien dans des circuits de diffusion élargis.

Le Marché se positionne ainsi comme un espace stratégique où les films de demain prennent forme.

Des lieux emblématiques à Saint-Paul et dans l’Ouest réunionnais

Pour sa troisième édition, le FIFOI investit plusieurs sites majeurs de l’Ouest de La Réunion, entre patrimoine, culture et modernité.

Côté Festival

Musée Stella Matutina
Haut lieu patrimonial de l’île, il accueillera notamment les cérémonies dans un cadre chargé d’histoire.

Ciné Cambaie
Complexe cinématographique moderne, pensé pour offrir des conditions optimales de projection.

Le Débarcadère de Saint-Paul
Situé face à l’océan, ce lieu emblématique du front de mer proposera des projections dans un cadre singulier.

Côté FIFOI: The Market

La Longère Sudel-Fuma
Bâtiment inscrit aux Monuments Historiques, au cœur de Saint-Paul, propice aux échanges professionnels à taille humaine.

Léspas culturel Leconte de Lisle
Centre culturel emblématique qui accueillera les temps forts du Marché : pitchs, conférences et discussions.

Un appel à bénévoles pour faire vivre l’événement

Au-delà de sa programmation, le FIFOI revendique une dimension humaine et collective. Pour accompagner cette troisième édition, l’organisation lance un appel à bénévoles.

Les missions proposées couvrent aussi bien le Festival que le Marché :
 

• accueil et orientation du public,
• accompagnement des invités et intervenants,
• soutien logistique aux projections et événements professionnels,
• aide à la médiation, à la coordination et à la communication.

Être bénévole au FIFOI, c’est plonger dans les coulisses d’un événement international, rencontrer des talents du territoire et participer activement à la dynamique audiovisuelle du bassin océan Indien.

À l’heure où les industries culturelles régionales cherchent à renforcer leur visibilité et leur structuration, le FIFOI 2026 confirme son positionnement : un carrefour stratégique entre création, diffusion et développement, au cœur de l’océan Indien.

Le Festival MEME PAS PEUR, Festival international du film fantastique de La Réunion, lève le voile sur la sélection officielle de sa 16e édition. Fidèle à son identité singulière et à son exigence artistique, l’événement s’annonce comme un temps fort du paysage cinématographique régional et international, porté par une programmation audacieuse, engagée et résolument contemporaine.

Cette nouvelle édition promet une immersion au cœur d’un cinéma fantastique pluriel, où l’insolite, l’étrange et le poétique dialoguent avec des thématiques profondément humaines : le corps, le féminin, la différence, l’adolescence, la quête de soi, les métamorphoses et les marges. Autant de regards singuliers réunis autour d’un même point d’ancrage : le fantastique comme espace de liberté, de réflexion et d’émancipation.

Une programmation internationale ambitieuse

Au total, 62 films internationaux composent cette sélection officielle, tous projetés pour la première fois à La Réunion. Sept longs-métrages et cinquante-cinq courts-métrages et films d’animation seront proposés à travers 17 séances de projection, dessinant une véritable cartographie du cinéma fantastique mondial contemporain.

Loin des clichés du genre, la programmation revendique une approche exigeante et ouverte, explorant la complexité de l’humanité dans ce qu’elle a de plus fragile, intense et vibrant. Les films sélectionnés témoignent de la vitalité d’un cinéma indépendant qui renouvelle sans cesse les formes et les récits du fantastique.

Sept longs-métrages en premières exclusives

Particulièrement percutante, la sélection de longs-métrages réunit sept œuvres indépendantes aux univers forts et contrastés : thriller psychologique, chasse à l’homme, road-movie poétique, cinéma expérimental, body horror, figures du double et récits viscéraux explorant la psyché féminine et l’enfance.

Parmi les temps forts, Thinestra sera présenté en première française, tandis que Noise, Les Larmes du Crocodile, Redux Redux, Mārama et Cielo seront projetés en avant-première, avant leur sortie nationale. Exit 8 connaîtra pour sa part sa première projection réunionnaise.
 

Une bande-annonce comme manifeste artistique

À l’occasion de cette annonce, le Festival MEME PAS PEUR dévoile également la bande-annonce officielle de sa 16ᵉ édition. Conçue comme une véritable déclaration d’intention, elle accompagne la révélation de la sélection avec une intensité assumée.

Derrière cette création, on retrouve un trio complice : le montage image est signé par la directrice du festival, Daniel Santini assure l’étalonnage, tandis que Nicolas Luquet, sous son alias musical Luke Kay, signe le sound design et la musique originale.

Pensée comme une pulsation cardiaque, la bande-annonce incarne la rencontre électrisante avec les 62 films de cette édition. Soixante-deux regards fantastiques qui fissurent le réel, déplacent les frontières et rappellent que le cinéma fantastique contemporain demeure, plus que jamais, un territoire de liberté, de création et de réflexion.

Diversité des regards et engagement affirmé

La sélection 2026 se distingue par une forte ouverture internationale, avec des œuvres issues de 23 pays, dont la France, le Royaume-Uni, les États-Unis, le Canada, l’Espagne, l’Italie, le Japon, le Brésil, l’Australie, la Nouvelle-Zélande ou encore Hong Kong. Une diversité de cultures et de sensibilités qui offre au public réunionnais une expérience cinématographique rare et singulière.

Fidèle à ses valeurs, MEME PAS PEUR poursuit son engagement en faveur de la visibilité des minorités. Plusieurs courts-métrages explorent des thématiques LGBTQ+, tandis que le cinéma fantastique féminin occupe une place centrale, avec 24 films réalisés ou co-réalisés par des femmes. La programmation accorde également une attention particulière aux questions du handicap, à travers des récits puissants mettant en scène des héroïnes porteuses de handicaps, au cœur d’histoires profondément humaines.

Six sélections pour tous les publics

La programmation se décline en six sélections distinctes :

– une sélection de longs-métrages,
– une sélection de courts-métrages internationaux,
– une sélection de courts-métrages d’animation,
– une sélection spéciale pour les écoles,
– deux sélections dédiées aux collèges.

Un dispositif qui illustre la volonté du festival de transmettre, de sensibiliser et de faire découvrir le cinéma fantastique dès le plus jeune âge.

Un rendez-vous culturel majeur dans le Sud Sauvage

Dans un contexte mondial marqué par les tensions et l’incertitude, MEME PAS PEUR réaffirme son attachement à la création, à l’universel et à l’ouverture sur le monde. Le festival se tiendra du mercredi 18 au samedi 21 février au cinéma Henri Madoré, à Saint-Philippe, pour quatre journées intenses dédiées au cinéma fantastique, au cœur du Sud Sauvage.

À l’occasion de la 23e édition du Festival international du film documentaire océanien (FIFO), le pôle Outre-mer de France Télévisions déploie une programmation événementielle pour accompagner l’un des rendez-vous culturels majeurs du Pacifique.

Le festival se tiendra du vendredi 6 au dimanche 15 février 2026 à la Maison de la culture de Papeete, à Tahiti, dans un format hybride, à la fois en présentiel et en ligne.

Présidé cette année par Aaron Salā, directeur général du 13ᵉ Festival des arts et des cultures du Pacifique (FestPAC) en 2024, le jury aura la mission de distinguer les œuvres les plus marquantes de la sélection officielle. Dix films sont en compétition pour le Grand Prix FIFO France Télévisions, aux côtés de plusieurs distinctions majeures : le prix du jury, le prix du public, le prix du meilleur court-métrage de fiction, le prix du meilleur court-métrage documentaire, ainsi que le prix Demain du pôle Outre-mer de France Télévisions, dédié aux films abordant les enjeux climatiques et environnementaux en Outre-mer.

Une programmation éditoriale forte sur les antennes du pôle Outre-mer

En amont et tout au long du festival, le pôle Outre-mer de France Télévisions mobilise l’ensemble de ses supports,  télévision, radio, web et réseaux sociaux, à travers une programmation spéciale diffusée sur Polynésie La 1ère, les antennes du Réseau des 1ère, ainsi que sur france.tv et La1ere.fr, l’offre numérique Outre-mer du groupe.

Cette sélection met en lumière des documentaires inédits, primés ou remarqués lors des précédentes éditions du FIFO, offrant un regard engagé sur les réalités politiques, sociales, culturelles et environnementales de l’Océanie.

Des documentaires inédits et engagés

Parmi les temps forts, The Dark Emu Story, Grand Prix du jury FIFO – France Télévisions 2025, revient sur la controverse suscitée par l’ouvrage de Bruce Pascoe, qui remet en question le récit colonial australien en affirmant que les peuples autochtones pratiquaient l’agriculture et l’ingénierie bien avant la colonisation.
95 min – Réalisation : Allan Clarke – Australie

Autre film marquant, Le Mythe de la vahiné (Myths and Maiden) propose une relecture contemporaine et féministe de la représentation des femmes du Pacifique. À travers archives et témoignages, la réalisatrice déconstruit une figure exotisée héritée de l’imaginaire colonial.
58 min – Réalisation : Lisa Taouma – Aotearoa

Avec Marimari, le spectateur est plongé au cœur de communautés de Papouasie-Nouvelle-Guinée où les accusations de sorcellerie demeurent une réalité violente. Le film suit le combat courageux d’une femme qui tente de sauver les victimes de ces persécutions.
97 min – Réalisation : Paul Wolffram

Le documentaire Entre ciel et nuages (Standing Above the Clouds) retrace la mobilisation des peuples autochtones hawaïens contre l’implantation du télescope Thirty Meter Telescope sur le volcan sacré Mauna Kea. Un récit intime porté par des figures féminines engagées dans la protection de leur territoire.
83 min – Réalisation : Jalena Keane-Lee – Hawaï

La question de la santé publique est abordée avec Maisuka, Diabetes the Silent Killer, une enquête sensible et documentée sur la prévalence du diabète dans les communautés insulaires du Pacifique, entre témoignages personnels et analyses scientifiques.
42 min – Réalisation : Aroha Awarau – Nouvelle-Zélande

Enfin, Fier.e.s. La Voix du Pacifique, doublement primé au FIFO 2025 (2ᵉ Prix spécial du jury et Prix du public), donne la parole à des personnes transgenres polynésiennes, offrant une lecture des questions de genre ancrée dans la pensée océanienne et les traditions locales.
54 min – Réalisation : Raynald Mérienne – Production DEBAZ.media, Eclectic et Stories&Co

Une mobilisation totale de Polynésie La 1ère

Partenaire historique du FIFO, Polynésie La 1ère se mobilise pleinement pour faire vivre l’événement. Journaux télévisés, émissions spéciales, directs, interviews et modules dédiés rythmeront le festival. La radio proposera un suivi quotidien des temps forts, tandis que le site et les réseaux sociaux offriront une couverture enrichie : articles, extraits, vidéos, « live » et accès aux coulisses.

À travers cette programmation spéciale, le pôle Outre-mer de France Télévisions réaffirme son engagement en faveur de la création documentaire océanienne et de la valorisation des récits, des luttes et des identités du Pacifique.

L’Opéra Bastille a vibré, jeudi 29 janvier, au rythme de la 8e édition de la finale nationale du concours Voix des Outre-mer.

Créé en 2019 par l’association Les Contres Courants, ce rendez-vous annuel s’est imposé comme un tremplin incontournable pour la révélation et la valorisation des talents lyriques issus des territoires ultramarins. Placée sous le signe de la diversité et de l’excellence de l’opéra francophone, la soirée était diffusée en direct sur France 4, La1ere.fr, l’offre numérique Outre-mer de France Télévisions ainsi que sur france.tv.

Devant un public nombreux et attentif, 11 finalistes, venus des Outre-mer et de l’Hexagone, ont livré des prestations de haut niveau. Fait marquant de cette édition 2026 : les candidats étaient accompagnés, pour la première fois, par un orchestre de plus de 40 musiciens, conférant à la finale une ampleur artistique inédite et une exigence accrue.

Le jury, présidé par Richard Martet, rédacteur en chef d’Opéra Magazine et critique d’art lyrique, a salué la qualité exceptionnelle des interprétations et la maturité artistique des candidats. À l’issue d’une soirée riche en émotions, les prix suivants ont été attribués :
 

• Prix Voix des Outre-mer : Joseph DeCange (Île-de-France, Guadeloupe)
• Prix Jeune Talent : Nelson Charles (Martinique)
• Prix encouragements Jeune Talent : Elisha Kingué Lobé Passe (La Réunion)
• Prix du public : Wayne Illidge (Guadeloupe)
• Prix encouragements Voix des Outre-mer : Axel Trival (Île-de-France, Guadeloupe)

Partenaire historique et diffuseur de l’événement, le pôle Outre-mer de France Télévisions a également réaffirmé son engagement en faveur de l’émergence des talents ultramarins. Il a décerné une bourse aux lauréats des prix Voix des Outre-mer et Jeune Talent, ainsi qu’à un candidat autodidacte résidant en Outre-mer, qualifié pour la finale nationale.

Avec cette 8e édition, Voix des Outre-mer confirme son rôle central dans le paysage lyrique français, en ouvrant les scènes prestigieuses aux artistes ultramarins et en contribuant activement au renouvellement et à la diversité de l’opéra francophone.

L’Opéra Bastille s’apprête à vibrer au rythme des talents ultramarins. Ce jeudi 29 janvier à 21h00 (Horaire Métropole, ndlr), France 4, La1ere.fr et france.tv diffuseront en direct la 8e édition de la finale nationale du concours Voix des Outre-mer, un rendez-vous désormais incontournable du paysage culturel français. Pendant 120 minutes, cette soirée placée sous le signe de la passion et de la virtuosité célèbrera la richesse et la diversité de l’art lyrique francophone.

Fondé en 2019 par le contre-ténor Fabrice di Falco et l’association Les Contres Courants, le concours s’est imposé en quelques années comme un véritable tremplin pour les artistes issus des territoires ultramarins. Il a notamment révélé en 2023 la mezzo-soprano guadeloupéenne Axelle Saint-Cirel, dont l’interprétation remarquée de La Marseillaise lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris 2024 a marqué les esprits.

Onze finalistes pour une soirée décisive

Pour cette édition 2026, 11 candidats, autodidactes, en formation ou déjà professionnels, se produiront sur l’une des scènes lyriques les plus prestigieuses au monde. Tous sont issus des finales régionales organisées en Outre-mer et porteront, chacun à leur manière, l’excellence et la singularité de leurs territoires.

Ils seront évalués par un jury d’exception, présidé par Richard Martet, rédacteur en chef d’Opéra Magazine et critique d’art lyrique. À ses côtés, des figures majeures du monde de l’opéra, de la culture et des médias, parmi lesquelles Marie-Nicole Lemieux, marraine de la finale 2026, Alexander Neef, directeur de l’Opéra national de Paris, Marc Voinchet, directeur de France Musique, mais aussi des personnalités comme Claudia Tagbo, Sonia Rolland et Bamby.

Des prix et un accompagnement concret

Au terme de la soirée, plusieurs distinctions seront décernées : les prix « Voix des Outre-mer », « Jeune Talent » et « Coup de cœur du public ». Partenaire historique de l’événement, le pôle Outre-mer de France Télévisions remettra des bourses aux lauréats des deux premiers prix, ainsi qu’une bourse d’accompagnement destinée à un autodidacte résidant en Outre-mer qualifié pour la finale nationale, affirmant ainsi sa volonté de soutenir durablement l’émergence de nouveaux talents.

Les finalistes 2026

De gauche à droite, de haut en bas : Marion Charlo Smith (Île-de-France, La Réunion), Matahi Taruoura (Polynésie française), Elikya Tsimba Vacheret (Mayotte), Wayne Illidge (Guadeloupe), Enora Chaigne (Saint-Pierre-et-Miquelon), Cessia Ramassamy (Guyane), Nelson Charles (Martinique), Elisha Kingue Lobe Passe (La Réunion), Joseph DeCange (Île-de-France, Guadeloupe), Sarah Gosselin (Nouvelle-Calédonie) et Axel Trival (Île-de-France, Guadeloupe) composeront ce plateau 2026, reflet d’une diversité géographique et artistique unique.

Rendez-vous le jeudi 29 janvier à 21h00, en direct sur France 4, La1ere.fr et france.tv (Horaire Métropole, ndlr).

Événement phare du calendrier culturel réunionnais, le Sakifo Festival reviendra du 5 au 7 juin 2026 à Saint-Pierre pour trois jours de concerts célébrant la diversité musicale, le métissage culturel et le vivre-ensemble. Plus ancien festival de musiques actuelles de l’île, le Sakifo demeure un symbole fort de rassemblement intergénérationnel, fidèle à son ADN : conjuguer tradition et modernité dans un esprit d’ouverture.

En créole réunionnais, Sakifo signifie « ce qu’il faut ». Une expression devenue manifeste pour un festival qui, depuis sa création, propose un véritable « rougail musical », mêlant têtes d’affiche internationales, artistes confirmés et talents locaux, au plus près de son public.

Une programmation éclectique portée par des artistes de renom

 

Jean-Louis Aubert

Figure emblématique du rock français, ex-leader de Téléphone, Jean-Louis Aubert poursuit une carrière solo marquée par des titres intemporels et une présence scénique généreuse, mêlant poésie, énergie et engagement.
 

PLK

PLK est un rappeur français d'origine polonaise et corse qui a grandi dans le 14e arrondissement de Paris. Il a commencé à lancer des freestyles à 12 ans, est apparu sur Skyrock à 14 ans et s'est produit au Bataclan à 17 ans avec Paname Bende.
 

Héléna

Révélée par la Star Academy, Héléna incarne une nouvelle génération de pop française sensible et sincère, portée par une voix singulière et une relation forte avec son public.
 

Missty

Artiste réunionnaise engagée, Missty mêle maloya, reggae et influences urbaines. Ses textes puissants abordent l’identité, la transmission et les réalités sociales de l’île.
 

Magic System

Groupe ivoirien emblématique de la scène afro-pop, Magic System est synonyme de fêtes populaires et de tubes fédérateurs, mêlant zouglou et musiques urbaines africaines.
 

Asaf Avidan

Auteur-compositeur israélien à la voix immédiatement reconnaissable, Asaf Avidan propose une pop-folk intense et introspective, saluée sur les scènes du monde entier.
 

Rilès

Rilès, un phénomène autodidacte et un artiste véritablement polyvalent, revient sur scène avec son nouvel album Survival Mode. Après avoir vendu des salles Zénith en 2019 et fait une impression mondiale avec son défi Survival Run massivement suivi (22 millions de vues en 24 heures), il lance une nouvelle tournée explosive. Mélangeant énergie brute, discipline implacable et vision artistique unique, Rilès promet un spectacle intense et inoubliable.
 

Baster

Pilier historique du maloya moderne, Baster est une référence incontournable de la musique réunionnaise, reconnu pour son engagement culturel et son énergie scénique.
 

Miki

Véritable phénomène de la nouvelle scène pop, Miki développe une pop moderne et hybride, mêlant un récit intime et direct à des productions audacieuses et percutantes. Son univers singulier, à la fois sensible et affirmé, séduit un public toujours plus large et s’impose comme l’une des propositions les plus marquantes de sa génération.
 

Léa Churros

Léa Churros est une chanteuse française de Saint-Denis, sur l'île de La Réunion. À seulement 21 ans, elle est devenue un phénomène musical local et a connu un succès rapide. Sa carrière musicale a commencé lorsqu'elle a sorti une reprise d'une chanson de l'artiste Tayc, son chanteur préféré, avec qui elle rêve de collaborer. La musique de Léa Churros mélange des sons modernes avec des influences de la culture réunionnaise.
 

Queen Omega & The Royal Souls

Figure féminine majeure du reggae roots, elle a construit une riche discographie depuis 2001 avec de nombreuses collaborations. Elle s'est produite dans plusieurs des plus grands festivals du monde, captivant le public avec sa voix, son énergie et sa présence sur scène. En constante évolution, elle continue de sortir des projets réussis et revient plus forte que jamais avec un style mélangeant reggae, dancehall et jazz.
 

Last Train

Last Train est un groupe animé par une détermination et une énergie inébranlables depuis près de 15 ans. Avec deux albums, de nombreux projets artistiques et plus de 600 concerts, la scène reste leur cœur battant. Le son est brut et contrasté, mêlant retenue et intensité explosive.
 

Ève la Marka

Ayant grandi dans une famille de musiciens, Eve La Marka a été immergée dans la musique dès son plus jeune âge. Son style musicale est un mélange hybride audacieux qui fusionne les rythmes dancehall avec les codes de la pop urbaine. Son monde est volcanique, reflétant son tempérament volontaire, qu'elle exprime sans détours dans ses paroles et son attitude.
 

Kiltir

Collectif réunionnais explorant les racines du maloya dans une approche contemporaine, Kiltir s’inscrit dans une démarche de transmission et d’innovation culturelle.
 

Saodaj

Formation ancrée dans le maloya traditionnel, Saodaj perpétue l’héritage musical réunionnais avec authenticité et respect des anciens.
 

Alsimi

Né sur l'île de La Réunion, Alsimi réunit Marie Lanfroy (Saodaj'), Carlo de Sacco (Grèn Sémé) et Bajoun (Mouvman Alé). Les voix et les paroles de deux auteurs-compositeurs-interprètes s'entremêlent avec le pouls du maloya et les paysages sonores électroniques créés par un troisième musicien
 

Kokoroko

Collectif londonien aux influences afrobeat et jazz, Kokoroko est reconnu pour ses compositions élégantes et ses performances chaleureuses.
 

Joe Yorke

Joe Yorke est un chanteur et compositeur du nord-ouest de l'Angleterre qui a développé sa passion pour la musique pendant son adolescence. Sa musique mélange le rocksteady et le dub jamaïcain avec la soul, l'âme du nord, la new wave et les influences de la techno dub.
 

Stand High Patrol feat. Joe Yorke & Marina P

Rootystep & Mac Gyver aux commandes, Joyeux à la trompette : le STAND HIGH PATROL DJ SET est une carte blanche donnée aux deux fondateurs de l'équipage. C'est un spectacle de dub, de racines et de reggae numérique construit autour de morceaux exclusifs et jamais entendus auparavant et de dubplates essentiels
 

Biga*Ranx

Véritable pionnier du vapor-dub, Biga*Ranx, MC, producteur et artiste visuel, a remporté des disques d'or et de platine avec des hymnes comme "Liquid Sunshine", "My Face" et l'incontournable "Petite Marie (Fanzine Remix)".

Une programmation jour par jour

 

• Vendredi 5 juin : Jean-Louis Aubert, Rilès, Queen Omega & The Royal Souls, Kokoroko, Joe Yorke

• Samedi 6 juin : PLK, Héléna, Baster, Miki, Léa Churros, Stand High Patrol feat. Joe Yorke & Marina P

• Dimanche 7 juin : Asaf Avidan, Magic System, Biga*Ranx, Last Train, Ève la Marka, Missty

Billetterie et informations pratiques

La billetterie du Sakifo 2026 est ouverte depuis ce jeudi 22 janvier. Les tarifs s’échelonnent de 45 euros pour un pass une journée à 120 euros pour le pass trois jours. Des tarifs réduits sont proposés aux personnes en situation de handicap (PSH) et personnes à mobilité réduite (PMR).

L’ouverture des portes est prévue aux alentours de 17h00. Les derniers concerts débuteront à 01h00 le vendredi et le samedi, et à 23h30 le dimanche.

Du 21 au 25 janvier 2026, les territoires ultramarins se mobilisent pleinement à l’occasion de la 10e édition des Nuits de la lecture, organisée par le Centre national du livre (CNL) sur proposition du ministère de la Culture.

Placée cette année sous le thème « Villes et campagnes », la manifestation investit bibliothèques, médiathèques, librairies, établissements scolaires, lieux culturels et espaces associatifs, avec une ambition claire : rassembler tous les publics autour du plaisir de lire et du partage de la littérature.

Un rendez-vous culturel d’ampleur nationale et ultramarine

Véritable temps fort de la rentrée culturelle, les Nuits de la lecture proposent durant cinq jours et cinq nuits une programmation dense mêlant lectures, rencontres, spectacles, ateliers et performances artistiques. Lors de l’édition précédente, près de 8 500 événements ont été organisés dans plus de 4 000 lieux en France et à l’international, confirmant l’engouement croissant du public pour cette initiative.

En Outre-mer, ce sont près de 130 événements qui seront déployés en Guadeloupe, Martinique, Guyane, à La Réunion et à Mayotte. Une programmation riche et plurielle, à l’image de la diversité culturelle des territoires, qui valorise à la fois les écritures locales, les langues régionales et les grands textes du patrimoine littéraire.

« Villes et campagnes » : un thème en résonance avec les réalités ultramarines

Intimement liés, les espaces urbains et ruraux interrogent des enjeux majeurs : aménagement du territoire, mobilités, inégalités sociales, identité, rapport à la nature ou encore transmission culturelle. Autant de thématiques que les auteurs et autrices contemporains explorent avec acuité. Cette édition 2026 invite ainsi le public à un voyage littéraire entre centres urbains et mondes ruraux, en écho aux réalités contrastées des territoires ultramarins.

Pour incarner cette réflexion, la romancière Marie-Hélène Lafon et l’écrivain Laurent Gaudé ont été désignés respectivement marraine et parrain de cette 10ᵉ édition. Deux voix majeures de la littérature française contemporaine, dont les œuvres interrogent avec sensibilité les territoires, les mémoires et les destins humains.

Des événements ancrés dans les territoires

En Guadeloupe, Martinique, Guyane, à La Réunion et à Mayotte, les Nuits de la lecture se déclinent sous des formes multiples : lectures en créole et en français, spectacles immersifs, ciné-concerts, ateliers d’écriture, rencontres intergénérationnelles, performances poétiques ou encore émissions spéciales diffusées à la télévision locale.

Parmi les temps forts, citons notamment :
 

• des lectures de littérature caribéenne diffusées en direct depuis Marie-Galante,
• des soirées littéraires en médiathèques mêlant poésie, théâtre et musique,
• des interventions en milieu scolaire et en EHPAD, favorisant le lien social et la transmission,
• des projets artistiques hybrides associant image, son et texte, notamment à La Réunion,
• ou encore des animations pédagogiques innovantes à destination des jeunes publics à Mayotte et en Guyane.

La lecture comme vecteur de lien social et culturel

À travers cette programmation foisonnante, les Nuits de la lecture réaffirment le rôle fondamental du livre comme outil d’émancipation, de dialogue et de cohésion sociale. En Outre-mer, où les enjeux d’accès à la culture sont particulièrement prégnants, l’événement constitue un levier essentiel pour valoriser les imaginaires locaux, encourager la pratique de la lecture et renforcer les liens entre générations et territoires.

Avec cette 10e édition, les Nuits de la lecture confirment leur vocation : faire de la littérature un espace vivant de rencontre, de réflexion et de partage, au plus près des réalités et des voix qui composent la richesse culturelle de l’Outre-mer.

En Guadeloupe : littérature caribéenne et imaginaires créoles

Capesterre-de-Marie-Galante – TEVEKA
Temps fort de cette édition, l’émission spéciale Campagnes galantes sera diffusée en direct depuis Marie-Galante. Dédiée à la littérature caribéenne, elle proposera des lectures d’extraits de romans, poèmes et pièces de théâtre autour du thème « Villes et campagnes », portées par des comédiens et conteurs, dont Woz Bonbon. Un quiz interactif sur la littérature créole, avec récompenses à la clé, viendra ponctuer la soirée.
Samedi 24 janvier, de 18h à 21h.

Vieux-Habitants – Médiathèque Médélice Baptista
Une soirée littéraire mêlant jeunesse, poésie, théâtre et photographie. Au programme : animation autour de l’ouvrage Compère Anoli et Compère Soleil de Didyer Mannette, rencontre avec la poétesse Murielle Clodine-Florent, concours de poésie et de photographie, et interprétation théâtrale explorant les liens entre ville et campagne.
Vendredi 23 janvier à partir de 18h.

Terre-de-Haut – MJC Terre-de-Haut
Une soirée intergénérationnelle autour de la transition urbaine mondiale et de l’exode des Antilles vers les grandes villes. Lectures en créole et en français, projection d’extraits de films, musique et échanges avec poètes et auteurs locaux.
Samedi 24 janvier à 18h.

En Martinique : mémoire, transmission et partage

Les Trois-Îlets – EHPAD Soleil
L’association PoétiK’Art AgencY propose un moment privilégié de lecture et d’oralité à destination des aînés. Histoires, poèmes, contes traditionnels et chansons d’enfance inviteront les résidents à raviver leurs souvenirs de ville ou de campagne dans un esprit de douceur et de transmission.
Vendredi 23 janvier à 15h.

Les Anses-d’Arlet – Bibliothèque Aimé-Césaire
Le Murmure littéraire convie le public à une rencontre conviviale pour partager coups de cœur et découvertes autour de romans urbains et ruraux, dans une atmosphère intimiste et ouverte à tous.
Vendredi 23 janvier à 18h.

En Guyane : oralité, jeunesse et mythes fondateurs

Maripasoula – Collège Gran Man Difou
Pour sa première participation, l’établissement accueille conteurs et musiciens de la compagnie Graine de Songe, ainsi que le conteur David Merour. Les élèves découvriront l’importance de l’oralité, la transmission des contes et leur place dans les cultures du fleuve.
Du 19 au 23 janvier, réservé au public scolaire.

Kourou – Théâtre de l’Entonnoir
Autour de L’Odyssée, lectures théâtralisées, ateliers d’écriture et de mise en voix permettront aux jeunes publics d’explorer les mythes, la peur, l’exil et la filiation. Un spectacle-débat viendra compléter ce parcours artistique et pédagogique.
Du 21 au 23 janvier.

À La Réunion : créations hybrides et regards contemporains

Le Tampon – Médiathèque du Tampon
Une programmation pluridisciplinaire :

• BD-concert jeunesse Le Voleur de Poule,

• projection-rencontre du documentaire Premières Lunes,

• ateliers créatifs autour des produits péi,

• ciné-concert immersif Mon île, loin des clichés touristiques.
  Du 21 au 24 janvier.

Le Port – Médiathèque Benoîte Boulard
L’exposition Cheveux, identité et histoires personnelles, conçue par des collégiens, interroge les notions d’héritage et d’identité. Elle est accompagnée de performances poétiques, BD-concerts, ateliers créatifs et spectacles musicaux pour les tout-petits.
Du 21 janvier au 28 février.

Saint-Denis – Bibliothèque de la Montagne
Lectures, ateliers d’écriture journalistique, créations collectives et concert de clôture rythment ces festivités. Les productions du public seront réunies sous forme de journal de ville et journal de campagne, lus à voix haute.
Du 22 au 24 janvier.

Saint-Denis – Librairie Autrement
Soirée exceptionnelle avec Gilbert Pounia, leader du groupe Ziskakan : lectures, échange, dédicaces et prestation musicale autour du livre Karantsink, retraçant 45 ans de combat culturel.
Samedi 24 janvier à 16h.

À Mayotte : lecture et convivialité en milieu scolaire

Koungou – Collège de Bouéni
Une soirée dédiée aux élèves et à leurs familles mêlant lectures de contes, escape game littéraire, jeux de société et ateliers d’écriture autour du thème « Villes et campagnes », dans un établissement à l’architecture pensée pour le territoire.
Vendredi 23 janvier.-

La cérémonie de référence dédiée aux musiques ultramarines franchit un cap symbolique. L’association Hit Lokal annonce le lancement officiel des votes de la 10e édition des Hit Lokal Awards, un rendez-vous annuel désormais incontournable pour la valorisation et la reconnaissance des talents issus des Outre-mer 

Créés en 2012, les Hit Lokal Awards se sont imposés au fil des années comme une véritable vitrine de l’excellence musicale ultramarine, mettant en lumière la richesse et la diversité des cultures issues de la Caraïbe, de l’océan Indien et des territoires ultramarins.

La cérémonie a déjà récompensé de nombreux artistes majeurs de la scène actuelle, parmi lesquels Kassav’, Kalash, Maureen, Jahyanaï King, Meryl, MikL ou encore Were Vana, contribuant ainsi à leur rayonnement en France et à l’international 

Les votes du public sont ouverts depuis le samedi 27 décembre et se poursuivront jusqu’au vendredi 16 janvier 2026 à 23h59 (heure de Paris). Les internautes sont invités à soutenir leurs artistes favoris via le site officiel des Hit Lokal Awards ainsi que par le biais du vote par SMS

Cette édition anniversaire culminera avec une grande soirée de célébration prévue le samedi 7 mars 2026, au Cube de Garges-lès-Gonesse (Val-d’Oise). De nombreux artistes, personnalités du monde culturel et représentants institutionnels y sont attendus pour faire de cet événement un temps fort de partage, de reconnaissance et de mise en lumière des talents ultramarins 

Les billets pour assister à la cérémonie sont d’ores et déjà disponibles à la vente en cliquant ici, la playlist des nominés est accessible sur Youtube et sur Spotify

 

À l’occasion de cette édition anniversaire, l’organisation a dévoilé la liste des artistes nommés dans les différentes catégories, illustrant la richesse, la créativité et le dynamisme des scènes ultramarines actuelles.

Collaboration Shatta
 

• Meryl feat. N’Ken – Shatta Confession

• Bamby x Maureen – Chic

• Skunk feat. Titof & Leto – Mwen an sa

• DJ Ken x Kima x Kalash – Tagada

• Anyme feat. Shaydee’s – Shamballa

Révélation
 

• Zoe Lucy – Pa kan yo

• Sansand – Speedage

• Venssy – Riche du cœur

• Saalva – La sérénade

• Melia – No filtre

Collaboration Zouk
 

• Meryl feat. Kalipsxau – À genoux

• Josey feat. Fanny J – Faux pas

• Nesly & MikL – Alchimie

• Marvin feat. Léa Churros – Si tu t’en vas

• Kim & Léa Churros – Serment

Dancehall
 

• Misié Sadik – Gwo blo

• Jahyanaï – Respect

• Marginal – Mi nou

• Nicy – One Life

• Young Chang MC – JTM

Zouk
 

• Meryl – Champagne ké fraise

• Kalipsxau – Trop love

• Were Vana – Tèt kolé

• Kim – C’est toi

• Lycinals Jean feat. Marcoflight – Rien à cacher

Soca / Bouyon
 

• 1T1 feat. Théomaa – Bouwey

• Krys – God Bless

• Lejuh – Air Force 1

• Damp & Lewismelo & T-Stone – Lushenana

• Aknose feat. Kima feat. Magistral – Coulie Coulie

Hip-Hop / Rap
 

• Keros-n – Fwansé

• Mata – Snippet

• Latop – Black

• Kima – BBL

• Shaka Zulu – Mozart

Reggae
 

• Tiwony – Frequency

• Warped & Saël – Tonton

• Saël – La Vérité

• Yaniss Odua & Fnx – One Love

• Sika Rlion – Valèr

Shatta Féminin
 

• Meryl & Di Tutuss – Jetski

• Natoxie x Bamby – BMW

• N’Ken & Mikado – Menti

• Maureen – Kompet x Jiggle (by Di Whyne)

• Shannon – Senbôt

Collaboration Hip-Hop
 

• Kima feat. Kalash – En balade

• Shaka Zulu feat. Larose – On sel chans

• Marginal feat. Jkevlar x DJ Glad – G26

• Keros-n x Warped – Love

• Sodaade feat. Warped – Mélankolik
   

Shatta Masculin
 

• Kalash – So coman

• DJ Kawest feat. Attaching Boy – Chambre 04

• X-Man – Kosto

• Le Jèm’ss feat. Mikado – Ou pani

• Blaiz Fayah – Party On x Shatta Land
   

Album
 

• Maurane Voyer – Apollo

• Keros-n – Grand Cru

• Misié Sadik – Koérans

• Bamby – Muse

Dans le cadre de sa mission de défense, de transmission et de valorisation de la langue créole, le Conseil de la Culture, de l’Éducation et de l’Environnement (CCEE) Guadeloupe annonce l’organisation du concours littéraire « Majò an maké Kréyòl » (MAJÒ), dédié aux nouvelles, contes et poésies en créole guadeloupéen. Cette initiative est menée en collaboration avec l’Académie de Guadeloupe et placée sous l’égide de la Région Guadeloupe.

Ce prix, créé pour encourager l’écriture créative dans la langue régionale, s’adresse exclusivement aux lycéens de l'académie ayant choisi l’enseignement de langue vivante régionale créole. Les candidats mineurs devront obligatoirement fournir une autorisation parentale lors du dépôt du dossier.

L’édition 2026 du concours MAJÒ invite les jeunes auteurs à s’exprimer sur le thème « Douvanjou » (Lever du jour), une thématique symbolique porteuse d’espoir, de recommencement et d’ouverture vers l’avenir. Les élèves pourront présenter une production au choix parmi les trois genres littéraires autorisés : nouvelle, conte ou poésie.

Afin de garantir l’authenticité des œuvres, les organisateurs rappellent que toutes les productions devront être originales, inédites et individuelles. Elles ne devront pas avoir été primées dans un autre concours et ne comporter ni signature ni illustration. Les textes devront impérativement être rédigés en créole guadeloupéen selon la norme orthographique GEREC-1 enseignée en classe.

Les candidats devront respecter les normes de rédaction imposées :
 

• Police Arial, taille 12, interligne 1,5

• Marges : 2,5 cm sur les côtés et 2 cm en haut et bas de page

• Fichier obligatoire au format PDF

Pour les nouvelles ou contes, la longueur devra être comprise entre 2 et 4 pages dactylographiées (ou 7 800 caractères hors espaces).

La catégorie poésie devra se présenter sous forme d’un recueil de trois poèmes, chacun sur une page, comportant entre 15 et 30 vers.

Toute œuvre qui ne respecte pas ces exigences ne sera pas soumise à l’examen du jury.

Récompenses et modalités de participation

Les lauréats seront honorés par des bons d’achat d’une valeur comprise entre 300 € et 600 €, récompensant ainsi le talent et l’investissement des jeunes auteurs. À noter que les élèves distingués ne pourront pas se représenter au concours lors des éditions suivantes et que toute production déjà publiée dans ce cadre ne pourra être redéposée.

Les dossiers complets (œuvres et formulaires requis) devront être transmis par voie électronique au professeur de créole du candidat, qui se chargera de les faire parvenir aux organisateurs.

La date limite de dépôt des dossiers est fixée au mardi 20 janvier 2026.

Le Festival MEME PAS PEUR, Festival International du Film Fantastique de La Réunion, s’apprête à célébrer sa 16e édition en se parant de rose et de violet. Un choix esthétique fort, hautement symbolique, à l’image de l’ADN d’un événement devenu, au fil des années, un rendez-vous culturel incontournable dans le paysage cinématographique ultramarin et international.

Depuis sa création, MEME PAS PEUR défend avec constance un cinéma fantastique indépendant, audacieux et radical, souvent marginalisé dans les circuits de diffusion traditionnels. Installé au cœur du Sud Sauvage, à Saint-Philippe, le festival a su transformer ce territoire en une véritable oasis volcanique pour les « ovnis » du 7e art : des œuvres d’avant-garde, singulières, parfois dérangeantes, mais toujours puissantes et mémorables.

Seize années de passion, de combats et de persévérance ont été nécessaires pour imposer ce rendez-vous unique. Seize années de résistance aussi, au service de la liberté d’expression et d’une création nourrie par un amour viscéral du cinéma, ou plutôt des cinémas, dans toute leur diversité. Un pari ambitieux, aujourd’hui pleinement réussi, tant MEME PAS PEUR a su conquérir le cœur du public réunionnais et s’ancrer durablement dans son territoire.

Cette 16e édition revêt toutefois une dimension profondément intime. Elle est marquée par l’absence de Vincent Mengin-Lecreulx, artiste et père de la fondatrice du festival, disparu il y a bientôt trois ans. Soutien indéfectible dès les prémices du projet, il incarne encore aujourd’hui une présence inspirante, symbolisée cette année par ses cravates et bretelles mythiques. À travers elles, le festival rend hommage à celles et ceux sans qui aucune aventure culturelle d’envergure ne peut voir le jour.

Le choix du rose et du violet illustre cette transformation intérieure et artistique. Du noir basalte du deuil ont émergé des couleurs saturées, devenues un manifeste visuel. Loin des clichés, le rose s’affirme ici comme un geste de transgression fantastique et féministe, une arme picturale frontale pour proclamer haut et fort : « MEME PAS PEUR ». Même pas peur d’exister, de la différence, de l’insolite, du féminin, ni de la poésie au cœur du chaos contemporain.

Le violet, quant à lui, convoque l’histoire des luttes, de la sororité, de la subversion et des métamorphoses. Il incarne aussi un combat plus personnel : celui d’une femme, ultramarine et réalisatrice, qui évolue dans un milieu où créer des œuvres singulières et hors normes demeure une épreuve quotidienne. Ensemble, le rose et le violet dessinent un territoire où les corps et le fantastique s’affirment libres, poétiques et indociles, sanctifiés par le cinéma.

Depuis seize ans, MEME PAS PEUR mobilise la puissance du cinéma fantastique pour interroger autrement les grands enjeux de société : lutte contre les violences et le harcèlement, inclusion du handicap, tolérance, visibilité des minorités. La parité y est également une réalité tangible, avec 50% de films réalisés par des femmes dans la programmation.

Malgré un contexte souvent contraint, restrictions budgétaires, aléas climatiques, cyclones, le festival a relevé chaque défi sans interruption, fidèle chaque année au mois de février, au cinéma Henri Madoré de Saint-Philippe. Le public, lui aussi fidèle, répond présent à chaque édition avec un enthousiasme intact.

Seize ans d’aventure collective, de transmission auprès des scolaires dont les séances affichent complet, et de reconnaissance médiatique exceptionnelle, avec une couverture assurée par des titres de référence tels que Les Cahiers du Cinéma, Première, Télérama, Sofilm, Mad Movies, Technikart ou encore La Septième Obsession.

Cette longévité n’aurait pas été possible sans le soutien constant de partenaires engagés. La Ville de Saint-Philippe et son maire, Olivier Rivière, accompagnent le festival depuis sa première édition, avec la volonté affirmée de faire du Sud Sauvage un pôle majeur du cinéma fantastique international. Les partenaires institutionnels – Préfecture de La Réunion, DAC Réunion, CNC, Région Réunion, Département de La Réunion, IRT – jouent également un rôle déterminant.

Canal+ Réunion, partenaire master historique, poursuit une collaboration fondée sur une passion commune pour le cinéma et le fantastique. Le festival peut aussi compter sur de nombreuses entreprises locales fidèles, ainsi que sur la plateforme de streaming Shadowz, dédiée au cinéma de genre. Sans oublier les partenaires médias de la presse locale et l’arrivée de nouveaux soutiens pour cette 16e édition, venus renforcer la famille MEME PAS PEUR.

Le Festival MEME PAS PEUR donne rendez-vous au public pour quatre jours intenses de « cinéma magma », du mercredi 18 au samedi 21 février 2026, au cinéma Henri Madoré à Saint-Philippe. Une édition anniversaire placée sous le signe de la couleur, de la mémoire et d’une audace intacte.

Du 10 au 14 décembre dernier, le Forum des images à Paris a accueilli la toute première édition du Festival international du film documentaire Outre-mer Demain, un rendez-vous inédit initié par le pôle Outre-mer de France Télévisions, en partenariat avec le Forum des images. Pendant cinq jours, ce nouvel événement culturel a proposé au public hexagonal une immersion rare et nécessaire au cœur des réalités, des mémoires et des regards contemporains des territoires ultramarins.

Pensé comme un espace de circulation des œuvres et des idées, le festival a rassemblé, pour la première fois dans l’Hexagone, une sélection des films issus de trois manifestations majeures portées par le pôle Outre-mer : le FIFO (Festival international du film océanien) en Polynésie française, le FIFAC (Festival international du film documentaire Amazonie-Caraïbes) en Guyane, et le FIFOI (Festival international du film de l’océan Indien) à La Réunion. Une programmation exigeante et engagée, offrant une plongée en profondeur dans les grands enjeux contemporains qui traversent les Outre-mer.

Une fréquentation au rendez-vous

Cette première édition a su trouver son public. En cinq jours, 11 documentaires, 2 fictions et 5 tables rondes ont été proposés, avec la participation de plus d’une trentaine d’intervenants. Au total, plus de 3 500 spectateurs ont assisté aux projections et rencontres organisées au Forum des images, soit une moyenne de 260 personnes par séance, confirmant l’intérêt croissant du public pour ces récits venus d’ailleurs, mais profondément ancrés dans les débats universels.

Des voix majeures du cinéma et de la culture

Le festival a également été marqué par la présence de nombreuses personnalités du monde culturel et audiovisuel, venues échanger avec le public et les professionnels. Parmi elles figuraient notamment Christiane Taubira, Euzhan Palcy, Nelson Foix, Gessica Généus, Sébastien Folin, Gilles Dagneau, Dorothée Tromparent, François Reinhardt, Sophie Salbot, Jean-Marie Gigon, Juliette Moreau, Fanny Busson, Vincent de Cointet, Olivier Pulvar, Murielle Thierrinou encore Karine Baste. Autant de voix engagées qui ont enrichi les débats autour de la création, de la transmission et de la représentation des Outre-mer.

Le Prix du public pour Le jour se lèvera

Moment fort de cette première édition, le Prix du public a été attribué au documentaire Le jour se lèvera (Douvan jou ka leve) de Gessica Généus, déjà lauréat du Grand Prix du FIFAC en 2019. Tout au long du festival, les spectateurs étaient invités à voter pour leur film préféré parmi les 11 documentaires en compétition, consacrant ainsi une œuvre sensible et profondément humaine.

Avec Demain, le pôle Outre-mer de France Télévisions réussit le pari de créer un nouvel espace de visibilité et de dialogue pour les cinémas documentaires ultramarins. Une première édition prometteuse qui s’impose d’ores et déjà comme un rendez-vous culturel incontournable, appelé à s’inscrire durablement dans le paysage des festivals parisiens.

Le samedi 13 décembre, le parvis du Téat Champ Fleuri vibrera aux couleurs de l’engagement citoyen, de la transition écologique et de la création artistique avec Fé Lèv Soley, un événement initié par le groupe Grèn Sémé et l’association Markotaz, organisé par les Théâtres départementaux avec le soutien du Département de La Réunion.

Pensé comme un espace d’expérimentation et de rencontre, ce rendez-vous gratuit propose de relier expressions culturelles, innovations écologiques et réflexion collective autour d’un futur plus solidaire.

Une journée immersive dédiée à la créativité et aux mobilités douces

De 13h30 à 20h00, le parvis se transformera en véritable laboratoire citoyen :
 

• Village des associations : près d’une vingtaine de structures engagées viendront sensibiliser le public à la biodiversité, à la réduction des déchets, à l’économie circulaire, à l’alimentation durable ou encore à la culture scientifique.
   

• Ateliers de réparation avec Ekopratik : Réparali kafé (électroménager), Véloklinik (réparation vélo) et Vélo-ékole (apprentissage).
   

• Village vélo, démonstrations et découverte du Vhélio, un vélo cargo solaire assemblé localement dans le cadre du Vhélio Péi Tour 2025.
   

• Projection du film La nouvelle aventure mobile suivie d’un ron kozé sur les mobilités douces à La Réunion (14h à 16h, salle Karo Kann).
   

• Restitution des ateliers artistiques, animations musicales, stands pédagogiques et activités participatives pour tous les publics.

Une Véloparade pour affirmer la place du vélo à La Réunion

Moment fort de la journée, la Véloparade s’élancera à 16h00 depuis le parvis pour une boucle de 8 km à travers les quartiers dionysiens (Saint-Jacques, centre-ville, La Source, boulevard Sud).

Organisée par les Dionysiens à vélo et le CRUB, elle symbolise la volonté de promouvoir les modes de transport non polluants et accessibles.

Ouverte à toutes et tous, cyclistes, marcheurs, roller, skate, trottinette, la parade se veut festive, familiale et pédagogique. Encadrée par des bénévoles, elle permettra de sensibiliser le public aux nombreux avantages du vélo : économie, santé, écologie, autonomie et participation citoyenne.

Le Vhélio Péi Tour 2025 : dernière étape d’une aventure insulaire

Fé Lèv Soley accueillera l’ultime étape du Vhélio Péi Tour 2025, une initiative collaborative portée par l’association Zéro Déchet La Réunion.

Ce vélo cargo solaire, démontable et reproductible, aura parcouru l’île durant trois semaines pour mettre en lumière les solutions locales de mobilité durable et de sobriété énergétique.

Équipement pédagogique autant que symbole d’innovation écologique, le Vhélio illustre le potentiel d’une mobilité alternative adaptée au territoire réunionnais.

Grèn Sémé présente en avant-première son nouvel album

Cette journée marquera également la restitution de la résidence artistique menée par Grèn Sémé depuis septembre. Le groupe dévoilera, pour la première fois sur scène, plusieurs titres de son prochain album, Fé Lèv Soley, attendu en octobre 2026.

Après l’EP Maloya Gazé sorti en 2024, Grèn Sémé revient avec une approche plus poétique, sensible et lumineuse, fidèle à son identité artistique engagée.

Un événement fédérateur au service de la transition écologique

Fé Lèv Soley rassemble une diversité d’acteurs : associations environnementales, collectifs cyclistes, structures culturelles, initiatives citoyennes et entreprises engagées dans la mobilité douce.

Tous partagent la même ambition : imaginer une île plus durable en redonnant du sens au lien entre humains, territoire et nature.

Un rendez-vous qui incarne la volonté croissante des Réunionnais de penser un futur commun, fondé sur l’action locale et la créativité collective.