La création caribéenne s’invite sur France 4. À l’occasion du Festival Mois Kréyol qui aura lieu du 22 septembre au 6 décembre 2026, la chaîne proposera « Célia Wa au Festival Mois Kréyol », un concert enregistré le 27 novembre 2025 au Tamanoir, à Gennevilliers. Réalisée par Gaëtan Chataigner et produite par Artibella, cette captation sera diffusée ce mardi 8 septembre à 00h05 sur France 4 (Date et Horaire Métropole, ndlr) et sera également accessible sur france.tv.

Pendant 62 minutes, le public pourra découvrir une artiste qui puise dans son héritage guadeloupéen pour construire un langage musical résolument contemporain. Flûtiste, multi-instrumentiste, compositrice et chanteuse, Célia Wa développe depuis plusieurs années une identité artistique à la croisée des cultures caribéennes et des musiques actuelles.

Le « Karibfutursound », entre héritage et création contemporaine

Figure montante de la scène néo-soul, Célia Wa définit elle-même son univers par le terme de « Karibfutursound ». Une appellation qui traduit sa volonté de faire dialoguer les racines culturelles de la Caraïbe avec des esthétiques musicales contemporaines et parfois futuristes.

Élevée au rythme du gwoka guadeloupéen, l'artiste s'est également nourrie de différentes disciplines. Avant de revenir pleinement à la musique, elle explore notamment la danse hip-hop, une influence qui participe à la construction de son identité scénique.

Sa musique fait ainsi se rencontrer soul, électro, gwo ka, jazz et hip-hop, avec une place particulière accordée à la flûte traversière. L'instrument devient l'un des fils conducteurs d'une proposition musicale dans laquelle les beats électroniques côtoient les percussions traditionnelles.

Célia Wa est par ailleurs membre du groupe Expéka, autre espace de création faisant dialoguer les héritages musicaux guadeloupéens et les sonorités actuelles.

Après trois EP remarqués, l'artiste a rejoint le label Heavenly Sweetness pour porter un premier album avec une ambition clairement affirmée : défendre et transmettre le patrimoine culturel antillais sans le figer, en l'inscrivant au contraire dans une démarche de création et de réinvention.

Un concert capté au Tamanoir

C'est précisément cette rencontre entre mémoire et modernité qui traverse le concert enregistré au Tamanoir de Gennevilliers. Sur scène, Célia Wa déploie un univers où la dimension instrumentale occupe une place centrale.

Sa flûte traversière dialogue avec les rythmiques électroniques et les percussions, dessinant progressivement un paysage sonore où les références au patrimoine guadeloupéen s'entremêlent à des influences plus contemporaines.

Au-delà de la seule performance musicale, le concert met en lumière une conception de la création dans laquelle les identités créoles ne sont pas uniquement envisagées à travers leur passé. Elles deviennent une matière vivante, susceptible d'être transformée, prolongée et projetée vers de nouveaux territoires artistiques.

Une démarche qui correspond pleinement à l'esprit du Festival Mois Kréyol, consacré à la richesse et à la diversité des cultures créoles.

Le Festival Mois Kréyol comme espace de transmission

À travers sa programmation, le Festival Mois Kréyol entend faire dialoguer les mémoires, les territoires, les générations et les formes artistiques. Le concert de Célia Wa s'inscrit dans cette volonté de montrer des cultures créoles en mouvement, capables de préserver leurs héritages tout en inventant de nouvelles expressions.

La prestation de l'artiste guadeloupéenne offre ainsi une illustration de cette création contemporaine caribéenne qui refuse d'opposer tradition et modernité. Le gwoka et les percussions traditionnelles y côtoient l'électronique, tandis que la soul, le jazz et le hip-hop contribuent à façonner une esthétique hybride.

Avec cette diffusion sur France 4 et france.tv, le concert bénéficiera désormais d'une exposition nationale, donnant à découvrir au plus grand nombre l'univers de Célia Wa et son « Karibfutursound », porté par une approche à la fois musicale, culturelle et profondément ancrée dans son héritage caribéen.

Ce mercredi 12 août à 23h40 (Horaire Métropole, ndlr), France 4 proposera un rendez-vous musical d'exception avec « Jean-Claude Naimro à la Cigale – Spéciale Kassav' », un programme de 30 minutes produit par BCI Communication et réalisé par Arnaud Legoff. Cette émission met en lumière l'un des musiciens les plus influents des Antilles françaises, dont le travail a largement contribué à façonner l'identité musicale de Kassav' et à faire rayonner le zouk sur les scènes du monde entier.

À travers cette captation, le public retrouvera un artiste dont le talent dépasse largement les frontières du groupe qui l'a rendu célèbre. Pianiste virtuose, compositeur inspiré, arrangeur reconnu et musicien d'une grande sensibilité, Jean-Claude Naimro revient sur plusieurs décennies d'une carrière exceptionnelle, portée par une passion intacte pour la musique.

Une vie consacrée à la musique

Né le 4 août 1951 à Saint-Pierre, en Martinique, Jean-Claude Naimro grandit au contact de multiples influences musicales. Très tôt, il développe une curiosité artistique qui façonnera toute sa carrière.

Comme il le confie lui-même :
 

« Depuis mon plus jeune âge, j'ai toujours été tiraillé entre tant de musiques ! Je n'en ai jamais vraiment approfondi une en particulier, mais quand Kassav’ s'est monté, toute cette expérience a servi à apporter ma pierre à la machine. »

Cette richesse musicale deviendra l'une de ses plus grandes forces. En intégrant Kassav', il participe activement à la création d'un son inédit qui révolutionnera la musique antillaise. Le groupe, fondé à la fin des années 1970, imposera le zouk comme un genre musical à part entière et connaîtra un succès international sans précédent, devenant l'un des plus grands ambassadeurs de la culture créole à travers le monde.

Un parcours jalonné de collaborations prestigieuses

Au fil de sa carrière, Jean-Claude Naimro construit une œuvre impressionnante. Son aventure avec Kassav' s'étend sur plusieurs décennies, marquées par des tournées internationales, des albums devenus incontournables et des concerts qui ont réuni des millions de spectateurs.

Parallèlement à cette aventure collective, le musicien développe une riche carrière personnelle avec huit albums solo, où il explore des univers musicaux mêlant jazz, musique classique, rythmes caribéens et sonorités contemporaines.

Son talent l'amène également à collaborer avec plusieurs grandes figures de la scène musicale. Il accompagne notamment Peter Gabriel lors d'une tournée mondiale de plus d'un an, une expérience qui confirme son statut de musicien d'exception sur la scène internationale.

Il met également son savoir-faire au service de nombreux artistes antillais, parmi lesquels Édith Lefel ou encore Ralph Thamar, contribuant à enrichir un patrimoine musical aujourd'hui largement reconnu.

Une formation de haut niveau sur la scène de La Cigale

Pour cette soirée spéciale enregistrée à La Cigale, Jean-Claude Naimro s'entoure de musiciens parmi les plus talentueux de la scène antillaise.

À ses côtés figurent :
 

• Didier Davidas aux claviers ;
• Thomas Bellon à la batterie ;
• Albert Vigné aux percussions ;
• Rémi Rascar à la basse ;
• Alex Cabit à la guitare ;
• Nicolas Pelage et Linda Ray aux chœurs.

Ensemble, ils revisitent le répertoire de Jean-Claude Naimro et rendent hommage à l'héritage musical de Kassav', entre émotion, virtuosité et rythmes créoles.

Un hommage à l'un des grands artisans du zouk

Plus qu'un simple concert, cette émission constitue une véritable célébration de l'œuvre d'un musicien qui a profondément marqué l'histoire de la musique antillaise.

Pendant plus de quarante ans, Jean-Claude Naimro a participé à faire connaître le zouk bien au-delà des frontières de la Caraïbe, tout en poursuivant une démarche artistique personnelle saluée pour son exigence et son ouverture musicale.

Avec cette Spéciale Kassav', France Télévisions offre aux téléspectateurs l'occasion de redécouvrir un artiste discret mais essentiel, dont les compositions, les arrangements et les interprétations continuent d'inspirer plusieurs générations de musiciens.

« Jean-Claude Naimro à la Cigale – Spéciale Kassav' » est à découvrir mercredi 12 août à 23h40 sur France 4, puis en replay sur france.tv.

Les téléspectateurs auront rendez-vous le dimanche 9 août à 20h25 sur France 4 (Date et Horaire Métropole, ndlr) pour revivre le concert de Sya, enregistré à l'occasion de la première édition du Festival La 1ère – On Air en 2024.

Après avoir diffusé le concert de la chanteuse le 20 juillet dernier à la Cocotte à Nouméa, cette nouvelle programmation permettra au public de retrouver l'univers singulier de l'artiste calédonienne, également disponible sur france.tv.

Originaire de Nouméa, en Nouvelle-Calédonie, Sya s'impose comme l'une des voix prometteuses du reggae ultramarin. Issue d'une famille où la musique occupe une place essentielle, la chanteuse développe un univers personnel mêlant les sonorités du reggae aux influences culturelles de son île natale.

Sa voix chaleureuse et son interprétation sensible invitent à un véritable voyage musical, où traditions océaniennes et modernité se rencontrent avec naturel. À travers ses compositions et ses performances scéniques, Sya met en lumière son identité culturelle tout en proposant une musique ouverte sur le monde, empreinte de générosité et d'authenticité.

Le Festival La 1ère, vitrine de la création ultramarine

Créé à l'initiative du pôle Outre-mer de France Télévisions, le Festival La 1ère – On Air célèbre la richesse des cultures ultramarines en favorisant les échanges avec l'Hexagone et les scènes artistiques internationales.

Porté par la volonté de « faire commun et penser le multiple », le festival rassemble des artistes issus de disciplines variées telles que la musique, la littérature, les arts plastiques, le spectacle vivant, la gastronomie ou encore la création audiovisuelle. Il met en avant l'innovation, le métissage culturel et la diversité des expressions artistiques qui façonnent les territoires ultramarins.

Avec cette rediffusion, France 4 poursuit sa mission de valorisation des talents des Outre-mer en offrant une nouvelle visibilité à une artiste dont le parcours illustre le dynamisme de la scène musicale calédonienne.

Ce mercredi 29 juillet à 23h15 (horaire Métropole, ndlr), France 4 proposera à ses téléspectateurs de revivre l'un des moments marquants de la scène musicale francophone de ces derniers mois avec la diffusion du concert « Enchantée Tour » de Léa Churros.

Enregistré au mythique Casino de Paris, ce spectacle de 90 minutes sera également disponible sur la plateforme france.tv. Réalisé par Patrick Savey et produit par Zycopolis Productions, ce concert met en lumière l'ascension spectaculaire de l'artiste réunionnaise, devenue l'une des figures incontournables de la pop urbaine francophone.

Le 13 septembre dernier, la chanteuse originaire de Saint-Denis a lancé sa tournée internationale devant un Casino de Paris affichant complet. Une consécration pour celle qui, en seulement quelques années, est parvenue à imposer un univers musical singulier, mêlant habilement sonorités créoles, pop et influences urbaines. Son parcours illustre parfaitement l'ouverture de la scène réunionnaise vers un public toujours plus large, bien au-delà des frontières de l'océan Indien.

Avant de conquérir les grandes salles, Léa Churros s'était d'abord fait remarquer sur les réseaux sociaux grâce à ses reprises des titres de Tayc. Sa notoriété prend ensuite une nouvelle dimension avec le succès du morceau « Bébé », enregistré aux côtés de Varaine Ben, dont le clip cumule aujourd'hui plus de 9,5 millions de vues sur YouTube. L'été 2025 marque un véritable tournant avec la sortie du hit « Laisse-toi aller », qui lui permet de s'imposer sur la scène nationale et de confirmer son statut de révélation.

Cette popularité se reflète également sur les plateformes sociales où l'artiste fédère désormais une importante communauté de fans, avec plus de 420 000 abonnés sur TikTok et 114 000 abonnés sur Instagram, témoignant de son influence grandissante auprès d'un public jeune et fidèle.

Le concert du Casino de Paris constitue une nouvelle étape majeure dans cette trajectoire. Durant près d'une heure et demie, Léa Churros enchaîne ses plus grands succès, parmi lesquels « Spicy » et « Blessing You », dans une mise en scène énergique portée par une scénographie soignée. Plusieurs invités viennent enrichir cette soirée exceptionnelle, notamment Marvin, Algéric et le groupe Lindigo, offrant au public plusieurs collaborations inédites.

L'émotion atteint son apogée lors du final, consacré à un hommage au maloya, patrimoine musical emblématique de La Réunion. Entre chants, percussions et danse, cette séquence symbolise l'attachement profond de l'artiste à ses racines et rappelle que, malgré son succès national et international, Léa Churros demeure une ambassadrice de la culture réunionnaise.

Avec cette captation, France 4 offre l'opportunité de découvrir ou de redécouvrir une artiste en pleine ascension, dont le parcours illustre le dynamisme de la création musicale ultramarine. Plus qu'un simple concert, « Enchantée Tour »apparaît comme la célébration d'une identité culturelle assumée et d'une carrière qui ne cesse de prendre de l'ampleur.

À travers Sya, entre terre et mer, France Télévisions invite les téléspectateurs à découvrir une artiste dont la voix et l'univers musical incarnent la richesse culturelle du Pacifique.

Diffusé ce lundi 20 juillet à 23h40 sur France 4 (horaire Métropole, ndlr), puis disponible sur france.tv, ce rendez-vous met en lumière une jeune chanteuse qui s'impose progressivement comme l'une des révélations de la scène océanienne.

Le concert a été enregistré dans le cadre intimiste de La Cocotte, à Nouméa, offrant un écrin idéal à une prestation placée sous le signe de la proximité, de l'émotion et de l'authenticité.

Une artiste profondément enracinée dans son île

Originaire de Maré, l'une des îles Loyauté de Nouvelle-Calédonie, Sya construit depuis plusieurs années un univers musical singulier où se rencontrent les influences du reggae, sa principale source d'inspiration, la douceur de la folk, les mélodies pop et les traditions musicales kanak.

Révélée auprès du grand public grâce à une reprise tout en sensibilité d'un titre du chanteur Corneille, la jeune artiste a rapidement séduit par la pureté de son timbre et sa capacité à transmettre une émotion sincère.

Ses compositions mêlent avec finesse guitares acoustiques, percussions légères, harmonies vocales et chants en langues kanak, créant une identité sonore à la fois profondément locale et résolument universelle.

Entre mémoire, identité et engagement

À seulement 25 ans, Sya développe une œuvre nourrie par les paysages et les cultures de son archipel. La mer, la terre, la transmission, la mémoire des anciens et la préservation du monde océanique constituent les thèmes majeurs de son répertoire.

Depuis la sortie de son premier album en 2024, l'artiste affirme une identité artistique forte, enracinée dans les langues et les traditions de ses ancêtres tout en abordant des préoccupations contemporaines, notamment les questions environnementales et le dialogue entre les cultures.

Son authenticité, sa sensibilité et son engagement font aujourd'hui d'elle l'une des représentantes les plus inspirantes de la jeune génération calédonienne.

Un showcase ponctué de confidences

Au-delà de la performance musicale, Sya, entre terre et mer propose également une immersion dans l'univers personnel de l'artiste. Le concert est ponctué de séquences d'entretien dans lesquelles elle revient sur son parcours, ses influences, son rapport à la nature, à son île natale et aux valeurs qui nourrissent sa création.

Ces témoignages permettent de mieux comprendre les origines de son inspiration et renforcent la proximité avec une artiste qui privilégie la sincérité à l'effet de scène.

Un nouveau regard sur les talents ultramarins

Avec cette captation, France Télévisions poursuit sa volonté de valoriser les artistes issus des territoires ultramarins et de faire découvrir au plus grand nombre la diversité des expressions culturelles françaises.

À travers Sya, entre terre et mer, le groupe public offre ainsi bien plus qu'un simple concert : une véritable parenthèse musicale où se rencontrent traditions, modernité et engagement, portée par une voix qui s'impose déjà comme l'une des plus prometteuses du Pacifique.

Les Guyanais demeurent de fidèles consommateurs de télévision. Selon Médiamétrie, 53% des habitants âgés de 13 ans et plus regardent quotidiennement la télévision, soit près de 114 500 téléspectateurs chaque jour. La durée moyenne d'écoute s'établit à 3 heures et 40 minutes, confirmant l'importance du média dans les habitudes quotidiennes. 

Dans ce contexte, Guyane La 1ère conserve largement son statut de première chaîne du territoire. Elle affiche une audience cumulée de 30,5%, représentant 65 900 téléspectateurs quotidiens, auxquels s'ajoute une part d'audience de 32,1%. Chaque téléspectateur de la chaîne y consacre en moyenne 2 heures et 3 minutes par jour, preuve d'une forte fidélité. 

La chaîne publique devance très nettement Novelas TV, qui occupe la deuxième place avec 6% d'audience cumulée et 12 900 téléspectateurs quotidiens, suivie de Canal+ (4%), France Info (3,4%), France 2 (3,3%), France 4 (3,1%) et France 5 (2,2%). 

Les chaînes généralistes restent les plus suivies

Les résultats mettent également en évidence le poids toujours prédominant des chaînes généralistes dans les habitudes de consommation des Guyanais.

Elles réunissent 43,1% de la population chaque jour et concentrent 65% des parts d'audience. Les chaînes de divertissement enregistrent une audience cumulée de 8,6%, devant les chaînes d'information (6,8%) et les chaînes sportives (3,8%). 

Du côté des modes de réception, les chaînes de la TNT gratuite rassemblent 36,3% des Guyanais, tandis que les chaînes de l'offre élargie payante atteignent 29,7% d'audience cumulée. 
 

Guyane La 1ère domine également la radio

La radio conserve elle aussi une place essentielle dans le quotidien des Guyanais. En semaine, 42,7% de la population écoute la radio chaque jour, soit environ 92 300 auditeurs, pour une durée moyenne de 3 heures et 11 minutes. 

Là encore, Guyane La 1ère s'impose comme la première station du territoire avec une audience cumulée de 21,3%, représentant 46 100 auditeurs quotidiens. La station réalise une part d'audience de 46,3%, très largement supérieure à celle de ses concurrents, tandis que ses auditeurs lui consacrent en moyenne 2 heures et 57 minutes d'écoute quotidienne. 

Derrière elle, TRACE FM Guyane atteint 5,1% d'audience cumulée, devant Radio Mosaïque (4,7%), Radio Péyi (4,3%), Métis FM (3,4%) et NRJ Guyane (2,8%). 

Les radios généralistes continuent de séduire les auditeurs

Les radios généralistes demeurent les plus écoutées en Guyane avec 27,4% d'audience cumulée et surtout 62,1% des parts d'audience.

Les radios musicales enregistrent 18,9% d'audience cumulée, tandis que les radios thématiques atteignent 4,5%. En matière de statut, les radios de service public dominent largement avec 24,6% d'audience cumulée et 53,5% des parts d'audience, devant les radios privées commerciales (18,4%) et les radios associatives (7,5%). 

Les derniers résultats publiés par Médiamétrie pour la période mars-avril 2026 confirment les équilibres du paysage audiovisuel mahorais.

Sur le marché de la télévision comme sur celui de la radio, Mayotte La 1ère maintient une position largement dominante, portée par la force de ses contenus de proximité et son ancrage local. Dans le même temps, plusieurs chaînes affichent des progressions notables, témoignant d’une évolution des habitudes de consommation des publics mahorais.

Mayotte La 1ère toujours largement leader de la télévision

Avec une part d’audience de 38,5 %, Mayotte La 1ère demeure de très loin la chaîne la plus regardée à Mayotte. Malgré un léger recul de 0,7 point par rapport à la vague d’avril 2025, la chaîne publique affiche une progression significative sur le long terme avec un gain de 6,2 points en deux ans.

Cette performance confirme la solidité du modèle éditorial de Mayotte La 1ère, qui continue de s’appuyer sur une offre centrée sur l’information locale, les magazines de proximité, les retransmissions d’événements et les programmes régionaux. Dans un territoire où les enjeux sociaux, économiques et institutionnels restent particulièrement suivis, la chaîne conserve un rôle central dans l’accès à l’information.

Novelas TV poursuit sa forte progression

Deuxième du classement, Novelas TV atteint 10,7 % de part d’audience et signe l’une des plus fortes progressions de cette vague. La chaîne gagne 4,7 points par rapport au début de l’année 2025 et progresse également de 2,8 points sur deux ans.

Cette dynamique illustre l’intérêt croissant du public mahorais pour les feuilletons et séries internationales proposés par la chaîne, qui continue d’élargir son audience sur le territoire.

France 4 retrouve des couleurs

France 4 complète le podium avec 7,3 % de part d’audience. La chaîne enregistre une hausse marquée de 3,4 points par rapport à la précédente vague et progresse également de 2,2 points sur un an.

Cette évolution semble confirmer le regain d’attractivité de ses contenus jeunesse, éducatifs et culturels, particulièrement appréciés dans les foyers familiaux.

Les autres chaînes du classement

Le reste des audiences se répartit de la manière suivante :
 

• Canal+ : 4,2 % de PDA (-1,6 point)
• Franceinfo : 1,5 % (-0,4 point)
• France 3 : 1,3 %

Par ailleurs, Médiamétrie souligne une légère baisse de la durée d’écoute quotidienne de la télévision à Mayotte. Les téléspectateurs regardent désormais la télévision en moyenne 3h31 par jour, soit six minutes de moins qu’il y a un an.

Radio : une domination écrasante de Mayotte La 1ère

Sur le média radio, Mayotte La 1ère renforce encore davantage sa position de leader. La station atteint une part d’audience exceptionnelle de 69,6 %, en hausse de 8,5 points sur un an et de 8,2 points sur deux ans.

Une forte baisse du temps d’écoute radio

Malgré cette domination, les données publiées mettent également en évidence une baisse importante de la durée d’écoute de la radio à Mayotte. Les habitants écoutent désormais la radio en moyenne 2h10 par jour, soit 44 minutes de moins qu’au début de l’année 2025 et 56 minutes de moins qu’en 2024.

Cette évolution pourrait traduire une transformation progressive des habitudes de consommation audio, avec une concurrence accrue des usages numériques et des plateformes mobiles.

À noter enfin que les données publiées par Médiamétrie concernent exclusivement les chaînes et stations ayant souscrit à l’étude au moment de sa publication.

Du 25 au 31 mars 2026, France Télévisions célèbre la décennie de la Fête du court-métrage. Le point d'orgue de cette programmation exceptionnelle se tiendra le mardi 31 mars sur France 4, avec une soirée dédiée à la création ultramarine et aux récits de territoires, affirmant l'engagement du service public pour la diversité des regards.

Zoom sur les Outre-mer : La Réunion à l'honneur sur France 4

Le mardi 31 mars, dès 22h30 (Date et Horaire Métropole, ndlr), la chaîne France 4 propose une immersion singulière à travers quatre œuvres fortes. Si l'escale commence à Marseille, elle s'envole rapidement vers l'Océan Indien pour mettre en lumière l'identité et la culture réunionnaise :
 

• Misouk (Jawahine Zentar) : Un récit puissant sur l'émancipation. En créole, « Misouk » signifie « en cachette ». On y suit Marie qui, pour échapper à l'emprise paternelle, se réfugie dans le Maloya, musique ancestrale et viscérale de La Réunion.
   

• Reine Kayanm (Nicolas Séry) : Entre tradition et modernité, ce film traite du deuil et du conflit générationnel. Un adolescent passionné de métal doit trouver sa place face à un père qui ne jure que par le travail dans les champs de canne à sucre.
   

• Sunset Valentine (Rémi Sogadji) : Une chronique marseillaise sur l'ennui adolescent et les défis absurdes que se lancent trois amies sur un parking de centre commercial.
   

• Le chant des huîtres (Sébastien Perret) : Une fable poétique située dans le Morbihan, où un jeune homme perd la voix au moment de déclarer sa flamme, avant de recevoir un secours inattendu.

Le Prix du Public : L'interactivité au cœur de l'événement

Le 27 mars, le siège de France Télévisions accueillera la 2e édition du Prix du public. Un jury de téléspectateurs passionnés désignera son coup de cœur parmi cinq films sélectionnés. Cette soirée de gala, en présence des équipes de films, de journalistes et d'influenceurs, témoigne de la volonté de rapprocher les créateurs de leur audience.

Une offre numérique et linéaire exhaustive

Pour ne rien manquer de cette semaine dédiée au format court, France Télévisions déploie une programmation sur tous les écrans :

Sur France 2 (« Histoires courtes »)

Le dimanche 29 mars, place aux inédits avec la diffusion de :
 

• Le Colisée (Inédit)
• Veloutex (Inédit)
• No skate !

En exclusivité sur France.tv

La plateforme de streaming propose une sélection audacieuse pour les amateurs de découvertes : Ici Azor / Détache / La grande envie / Big Boys don't cry / Le 4ème singe.

L’Opéra Bastille a vibré, jeudi 29 janvier, au rythme de la 8e édition de la finale nationale du concours Voix des Outre-mer.

Créé en 2019 par l’association Les Contres Courants, ce rendez-vous annuel s’est imposé comme un tremplin incontournable pour la révélation et la valorisation des talents lyriques issus des territoires ultramarins. Placée sous le signe de la diversité et de l’excellence de l’opéra francophone, la soirée était diffusée en direct sur France 4, La1ere.fr, l’offre numérique Outre-mer de France Télévisions ainsi que sur france.tv.

Devant un public nombreux et attentif, 11 finalistes, venus des Outre-mer et de l’Hexagone, ont livré des prestations de haut niveau. Fait marquant de cette édition 2026 : les candidats étaient accompagnés, pour la première fois, par un orchestre de plus de 40 musiciens, conférant à la finale une ampleur artistique inédite et une exigence accrue.

Le jury, présidé par Richard Martet, rédacteur en chef d’Opéra Magazine et critique d’art lyrique, a salué la qualité exceptionnelle des interprétations et la maturité artistique des candidats. À l’issue d’une soirée riche en émotions, les prix suivants ont été attribués :
 

• Prix Voix des Outre-mer : Joseph DeCange (Île-de-France, Guadeloupe)
• Prix Jeune Talent : Nelson Charles (Martinique)
• Prix encouragements Jeune Talent : Elisha Kingué Lobé Passe (La Réunion)
• Prix du public : Wayne Illidge (Guadeloupe)
• Prix encouragements Voix des Outre-mer : Axel Trival (Île-de-France, Guadeloupe)

Partenaire historique et diffuseur de l’événement, le pôle Outre-mer de France Télévisions a également réaffirmé son engagement en faveur de l’émergence des talents ultramarins. Il a décerné une bourse aux lauréats des prix Voix des Outre-mer et Jeune Talent, ainsi qu’à un candidat autodidacte résidant en Outre-mer, qualifié pour la finale nationale.

Avec cette 8e édition, Voix des Outre-mer confirme son rôle central dans le paysage lyrique français, en ouvrant les scènes prestigieuses aux artistes ultramarins et en contribuant activement au renouvellement et à la diversité de l’opéra francophone.

L’Opéra Bastille s’apprête à vibrer au rythme des talents ultramarins. Ce jeudi 29 janvier à 21h00 (Horaire Métropole, ndlr), France 4, La1ere.fr et france.tv diffuseront en direct la 8e édition de la finale nationale du concours Voix des Outre-mer, un rendez-vous désormais incontournable du paysage culturel français. Pendant 120 minutes, cette soirée placée sous le signe de la passion et de la virtuosité célèbrera la richesse et la diversité de l’art lyrique francophone.

Fondé en 2019 par le contre-ténor Fabrice di Falco et l’association Les Contres Courants, le concours s’est imposé en quelques années comme un véritable tremplin pour les artistes issus des territoires ultramarins. Il a notamment révélé en 2023 la mezzo-soprano guadeloupéenne Axelle Saint-Cirel, dont l’interprétation remarquée de La Marseillaise lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris 2024 a marqué les esprits.

Onze finalistes pour une soirée décisive

Pour cette édition 2026, 11 candidats, autodidactes, en formation ou déjà professionnels, se produiront sur l’une des scènes lyriques les plus prestigieuses au monde. Tous sont issus des finales régionales organisées en Outre-mer et porteront, chacun à leur manière, l’excellence et la singularité de leurs territoires.

Ils seront évalués par un jury d’exception, présidé par Richard Martet, rédacteur en chef d’Opéra Magazine et critique d’art lyrique. À ses côtés, des figures majeures du monde de l’opéra, de la culture et des médias, parmi lesquelles Marie-Nicole Lemieux, marraine de la finale 2026, Alexander Neef, directeur de l’Opéra national de Paris, Marc Voinchet, directeur de France Musique, mais aussi des personnalités comme Claudia Tagbo, Sonia Rolland et Bamby.

Des prix et un accompagnement concret

Au terme de la soirée, plusieurs distinctions seront décernées : les prix « Voix des Outre-mer », « Jeune Talent » et « Coup de cœur du public ». Partenaire historique de l’événement, le pôle Outre-mer de France Télévisions remettra des bourses aux lauréats des deux premiers prix, ainsi qu’une bourse d’accompagnement destinée à un autodidacte résidant en Outre-mer qualifié pour la finale nationale, affirmant ainsi sa volonté de soutenir durablement l’émergence de nouveaux talents.

Les finalistes 2026

De gauche à droite, de haut en bas : Marion Charlo Smith (Île-de-France, La Réunion), Matahi Taruoura (Polynésie française), Elikya Tsimba Vacheret (Mayotte), Wayne Illidge (Guadeloupe), Enora Chaigne (Saint-Pierre-et-Miquelon), Cessia Ramassamy (Guyane), Nelson Charles (Martinique), Elisha Kingue Lobe Passe (La Réunion), Joseph DeCange (Île-de-France, Guadeloupe), Sarah Gosselin (Nouvelle-Calédonie) et Axel Trival (Île-de-France, Guadeloupe) composeront ce plateau 2026, reflet d’une diversité géographique et artistique unique.

Rendez-vous le jeudi 29 janvier à 21h00, en direct sur France 4, La1ere.fr et france.tv (Horaire Métropole, ndlr).

Grande voix de la scène musicale urbaine réunionnaise, Pix’L a franchi une étape majeure de sa carrière le 10 décembre 2024 en donnant son tout premier concert au mythique Casino de Paris. Un rendez-vous inédit, capté pour la télévision, à découvrir ce jeudi 15 janvier à 23h25 sur France 4 et sur la plateforme france.tv (Date et Horaire Métropole, ndlr).

Auteur-compositeur et interprète originaire de La Réunion, Pix’L s’est imposé au fil des années comme une figure incontournable du paysage musical ultramarin. Porté par une identité artistique forte, il a su exporter sa musique bien au-delà de son île natale, tout en restant fidèle à une ligne directrice claire : valoriser ses racines réunionnaises et aborder, sans détour, des thématiques sociales et intimes qui traversent son œuvre.

Bercé par la musique dès l’enfance, initié par un père chanteur, Pix’L développe très tôt une relation quasi instinctive avec cet art. Nourri par des influences soul, RnB, hip-hop et rap, il trouve dans l’écriture un moyen d’expression privilégié. À l’adolescence, il se plonge dans la culture hip-hop et signe ses premiers textes, marqués par l’empreinte d’artistes comme Eminem ou Cypress Hill.

Grâce à la diffusion de ses albums et clips sur internet, sa notoriété croît rapidement, favorisant de nombreuses collaborations avec des artistes reconnus, aussi bien en Outre-mer qu’en France hexagonale. Ses textes, sincères et engagés, abordent des sujets forts tels que l’expatriation, l’héritage de l’esclavagisme, le racisme, l’amour ou encore la perte, trouvant un large écho auprès du public.

Suivi par une communauté fidèle sur les réseaux sociaux (plus de 172 000 abonnés sur YouTube et 48 000 sur Instagram), le concert parisien de Pix’L était particulièrement attendu. À 32 ans, l’artiste a réuni ses fans au Casino de Paris pour une soirée exceptionnelle, entouré d’invités de choix : Kenyon, Debrouya, Nicko Real Lion, Tairo et DJ Dan, venus partager la scène avec lui.

Le public a repris en chœur ses titres emblématiques, parmi lesquels Alé Aou, Nouveau départ, Prie pour moi ou encore Mon étoile, dans une ambiance chaleureuse et fédératrice. Plus qu’un concert, Pix’L & Friends s’est imposé comme une véritable célébration de la musique réunionnaise et de ses influences métissées, symbolisant une nouvelle étape décisive dans le parcours d’un artiste désormais tourné vers une reconnaissance nationale.

Réalisé par Sîla et produit par Dérives Productions, ce concert télévisé offre une immersion privilégiée dans l’univers de Pix’L et confirme la place croissante des talents ultramarins sur les grandes scènes culturelles françaises.

Le lundi 22 septembre à 23h30 (Date et Horaire Métropole, ndlr), France 4 et france.tv proposent un rendez-vous inédit avec Mario Canonge, une vie de musique, un documentaire signé Mariette Monpierre et produit par Zycopolis Productions, avec la participation de France Télévisions et de Martinique La 1ère.

Un parcours hors du commun

En 52 minutes, le film retrace la trajectoire fascinante de Mario Canonge, pianiste martiniquais devenu en quarante ans de carrière une figure incontournable du jazz français. Sans passer par le conservatoire ni suivre de formation académique, il a su imposer un style singulier, enraciné dans le jazz créole mais ouvert à toutes les influences.

Une filiation musicale prestigieuse

L’histoire de Mario Canonge s’inscrit dans une lignée d’illustres pianistes martiniquais qui ont marqué la mémoire musicale. Après Marius Cultier, à qui il rendit hommage en 1996 aux côtés de Ralph Thamar, et Paulo Rosine, figure emblématique de Malavoi, Mario s’impose comme l’héritier et le passeur d’une tradition toujours vivace. Son empreinte inspire déjà une nouvelle génération, incarnée par des talents tels que Grégory Privat et Maher Beauroy, confirmant que la Martinique demeure une véritable terre de pianistes.

De l’étudiant au virtuose

Lorsque Mario Canonge arrive en métropole, c’est pour suivre des études supérieures, comme de nombreux jeunes Martiniquais et Guadeloupéens privés d’université locale à l’époque. Mais rapidement, l’étudiant se transforme en musicien hors pair. Son piano devient sa voix, et son art s’affirme au fil des rencontres et des collaborations prestigieuses.

Un artiste aux multiples facettes

Interprète virtuose, auteur et compositeur, Mario Canonge s’est distingué par une capacité rare à naviguer entre les styles. Jazz, musique caribéenne, improvisations, compositions originales : son œuvre reflète une curiosité constante et une volonté d’exploration. Au fil des années, ses projets ont façonné une carrière riche, originale et respectée, où la passion et l’exigence artistique demeurent les fils conducteurs.

Un documentaire hommage

Réalisé par Mariette Monpierre, Mario Canonge, une vie de musique plonge dans l’univers d’un artiste libre et exigeant. À travers son histoire, c’est aussi toute une mémoire musicale antillaise et française qui s’éclaire. Plus qu’un simple portrait, le documentaire est une véritable célébration de la créativité, de la transmission et de l’excellence musicale.

À ne pas manquer : lundi 22 septembre à 23h30 sur France 4 et en replay sur france.tv.

Les Francofolies de La Réunion est un des rendez-vous incontournable de la scène musicale à La Réunion. Et pour cette édition, un moment fort s'est imposé : le retour triomphal du phénomène réunionnais P.L.L sur ses terres natales.

France Télévisions au cœur des festivals

Pendant tous les vacances, France Télévisions s’engage auprès des grands événements culturels et musicaux qui rythment la saison. Fidèle à cette mission, France 4 propose le 12 septembre prochain, le concert de ce groupe phénomène.

P.L.L : de La Palissade à la scène internationale

Nés dans le quartier populaire de La Palissade à Saint-Louis, Lil King, S.G et Luigi ont fait de P.L.L un véritable porte-voix de la jeunesse réunionnaise. Leur ascension est fulgurante : leur premier hit, L’intéressant, frôle les 20 millions de vues, tandis que Shattiment décroche un disque d’or. Leur titre Maya est devenu viral sur TikTok, générant des millions de reprises et 2,5 millions d’écoutes sur Spotify en seulement trois mois.

Leur succès repose sur une recette simple et efficace : des rythmes métissés aux accents créoles, antillais et urbains, des refrains fédérateurs qui rassemblent toutes les générations, et une philosophie de vie positive, la gommance, qui prône respect, joie et amour de la vie.

Les Francofolies, vitrine du métissage musical

Créé en 2017, le festival s’est rapidement imposé comme un carrefour artistique majeur dans l’océan Indien. Dans le décor exceptionnel de l’Ouest réunionnais, les Francofolies mêlent têtes d’affiche internationales et talents locaux, célébrant diversité et métissage culturel.

Un retour attendu et prometteur

Pour ce concert événement produit par BlaBla Prod et réalisé par Maxime Conjard, P.L.L promet un set incandescent, revisitant leurs premiers titres tout en insufflant l’énergie brute de leurs dernières créations. Face à leur public d’origine, l’émotion sera palpable et l’ambiance électrique. Plus qu’un concert, il s’agira d’un moment fédérateur, symbole du rayonnement de la musique réunionnaise bien au-delà des frontières.

Le concert sera diffusé ce vendredi 12 septembre dès 21h00 sur France 4 et la plateforme France.tv

Jacques Martial, figure majeure du théâtre, du cinéma, de la télévision et infatigable artisan de la culture, s’est éteint hier à l’âge de 69 ans. Homme d’engagement et de convictions, il laisse derrière lui une œuvre et une présence qui ont profondément marqué le paysage artistique français, en particulier celui des Outre-mer. Guadeloupe la 1ère, à travers La1ere.fr, l’offre numérique Outre-mer de France Télévisions, ainsi que France 4 et france.tv, lui rend un hommage appuyé.

Un acteur au service des grandes voix

L’un des moments les plus emblématiques de la carrière de Jacques Martial reste son interprétation magistrale du Cahier d’un retour au pays natal, texte fondateur d’Aimé Césaire. Publié pour la première fois en 1939, ce poème est devenu un symbole universel de dignité et de fierté pour les peuples noirs et, plus largement, pour tous les peuples opprimés.

Mis en scène et interprété par Martial, ce spectacle — capté en 2022 au Théâtre de l’Épée de bois et réalisé par Philippe Bérenger — transcende les décennies. Sa voix vibrante, son corps imposant et sa gestuelle habitée insufflaient à Césaire une intensité rare. Comme le soulignait la critique Véronique Hotte, « Jacques Martial a la carrure du guerrier assuré marchant contre les pensées les plus rétrogrades et réactionnaires ».

Le spectacle, salué également par Jacky Bornet de France Télévisions pour sa « contemporanéité subjuguante », sera rediffusé ce vendredi 15 août à 22h20 sur France 4, et disponible sur La1ere.fr et france.tv.

Un passeur d’histoires et d’émotions

Au-delà de la scène, Jacques Martial avait le don de se livrer avec authenticité. En 2022, il participait au podcast #MaParole, animé par Cécile Baquey, où il revenait sur son parcours hors norme. Trois épisodes de vingt minutes, d’une grande richesse, dévoilent un homme ancré dans ses valeurs, conscient de ses forces comme de ses fragilités.

Cette parole intime, posée et profonde, témoignait de son rapport singulier à l’art : un engagement total au service du sens et de la mémoire, toujours tourné vers l’autre.

Un héritage vivant

La disparition de Jacques Martial laisse un vide immense dans le monde de la culture. Mais son œuvre, ses interprétations et son engagement continuent de rayonner. Par son art, il aura su rappeler que le théâtre et la parole sont des armes puissantes contre l’oubli et l’injustice.

En ce mois d’août, France Télévisions et le réseau des 1ère invitent le public à redécouvrir ses mots, ses gestes et sa voix, pour que l’héritage de Jacques Martial continue de résonner.

Le 11 août prochain dès 23h45 (Horaire Métropole, ndlr), France 4 diffusera un numéro inédit d'Outre-Mer Danse. À travers cette série documentaire, France Télévisions met en lumière toute la richesse, la diversité et la puissance d’expression de la danse dans les territoires ultramarins.

Ce second épisode, réalisé par Sarah Almosnino et produit par 909 Productions, nous embarque pour un voyage sensoriel et culturel de La Réunion à la Martinique, en passant par la Guyane, la Polynésie française et la Guadeloupe. Une immersion dans les corps, les luttes, les héritages et les espoirs d’une nouvelle génération d’artistes qui fait de la danse un langage universel et un manifeste identitaire.

Une danse plurielle, libre et engagée

Dans les Outre-mer, la danse est bien plus qu’un art : c’est une expression quotidienne de la culture, un marqueur identitaire fort et une pratique intergénérationnelle. Outre-Mer Danse donne la parole à ceux et celles qui, au fil des territoires, renouvellent les codes et bousculent les frontières entre danses traditionnelles, urbaines et contemporaines.

À La Réunion, la danse de B-Rose incarne la richesse du métissage insulaire. Pour elle, chaque mouvement est une forme de résilience et de libération. À travers ses chorégraphies, elle encourage chacun à s’assumer pleinement : « Be yourself ! » lance-t-elle avec force et sensibilité.

En Martinique, Snake explore l’univers du voguing, héritage de la culture queer new-yorkaise, pour créer un personnage, un style et un espace de liberté. Son parcours inspire la jeunesse LGBTQ des Outre-mer, et puise aussi dans les racines du bèlè, cette danse traditionnelle martiniquaise qu’il réinterprète à sa manière.

En Guyane, Fred incarne la puissance de la samba. Avec ses tenues flamboyantes et son énergie débordante, elle transmet à d’autres femmes une danse fière, joyeuse et militante, reflet d’une communauté en mouvement.

Héritages et modernité

La série met aussi en avant l’impact des réseaux sociaux dans la diffusion de ces esthétiques hybrides et de ces revendications culturelles fortes. La danse devient ici un médium d’affirmation personnelle et collective.

À Tahiti, Tuarri, sacré meilleur danseur de Heiva, incarne la transmission et l’excellence du ‘Ori Tahiti. Son art le mène aujourd’hui vers le théâtre, où sa gestuelle précise et chargée de sens se révèle être un atout puissant.

En Guadeloupe, Emmanuel fusionne dancehall, jazz et danse sur talons pour mieux défier les normes de genre et inventer sa propre grammaire du corps. Sa danse est une célébration de la liberté et de la fluidité.

Enfin, à la Martinique, Madak, 33 ans, chorégraphe et membre du groupe Zion B-boyz, se distingue par un style singulier mêlant breakdance, arts martiaux, transe, bèlè et influences rastafari. Inspiré par la nature, il fait de la danse une véritable philosophie de vie.

Une série documentaire essentielle

À travers ces portraits vibrants et authentiques, Outre-Mer Danse propose une vision renouvelée des Outre-mer, loin des clichés, ancrée dans le réel, mais tournée vers l’avenir. Ce second épisode, à la fois intimiste et spectaculaire, nous rappelle que la danse, lorsqu’elle est vécue comme un acte de création, de transmission et d’émancipation, est un formidable vecteur de transformation sociale.

Ce vendredi 8 août à 21h00 (Horaire Métropole, ndlr), France 4 mettra à l’honneur la scène queer des Outre-mer avec "Comédie Queer, la scène des Outre-mer", un plateau de stand-up inédit réunissant des artistes LGBTQIA+ venus de Guadeloupe, de Martinique, de La Réunion et de Guyane. Un moment de rires, de revendications et de fierté à retrouver également en replay sur france.tv.

C’est une première télévisuelle d’ampleur pour la scène LGBTQIA+ ultramarine : Comédie Queer, la scène des Outre-mer débarque en prime time sur France 4. Pendant 90 minutes, quatre artistes singuliers et puissants se succèdent sur scène pour offrir au public un spectacle aussi drôle que nécessaire, capté le 9 mai 2025 au Bazaar St So, lieu culturel lillois emblématique.

Un casting 100 % queer, 100 % ultra-marin

Sur ce plateau haut en couleurs, la Guadeloupéenne Tahnee ouvre le bal avec son humour engagé. Figure montante du stand-up afro-féministe, elle livre une parole franche et libératrice sur le racisme, la sexualité et le regard des autres.

Le Martiniquais Noam Sinseau, poète du micro et figure du voguing, mêle stand-up, spoken word et performances queer dans un style aussi flamboyant que politique. Avec lui, la scène devient un espace de liberté et de subversion.

Révélée dans Drag Race France, la Réunionnaise Norma Bell apporte une touche de glamour, de provocation et d’autodérision. Sa prestation, entre sketchs et drag show, célèbre la puissance du genre comme art de vivre et outil de résistance.

Enfin, Natacha Prudent, humoriste guyanaise au verbe acéré, clôture ce plateau avec un humour brut, touchant, empreint d’humanité. Son regard sur les injonctions, les racines et les tabous fait mouche.

Un spectacle militant et nécessaire

Comédie Queer ne se contente pas de faire rire : c’est un acte politique et culturel. Dans un contexte où les discriminations envers les personnes LGBTQIA+ restent vives dans plusieurs territoires ultramarins, ce spectacle donne la parole à celles et ceux qu’on entend trop peu.

Conçu et produit par Edendoc, avec le soutien du CNC et la réalisation de David Montagne, ce projet artistique s’inscrit dans une volonté de visibiliser les talents queer d’Outre-mer, dans toute leur richesse et leur diversité.

Alternant performances individuelles, sketchs collectifs et interludes pleins d’esprit, le spectacle construit un espace de représentation joyeux, audacieux, inclusif. Il témoigne de la vitalité de cette scène émergente et de son rôle essentiel dans le paysage culturel français.

France 4 est sauvée ! Condamnée à fermer en août, la chaîne est finalement sauvée grâce au rôle éducatif qu'elle a tenu pendant la crise.

Le groupe France télévision à la recherche d'économies, avait acté la fermeture de la chaîne jeunesse. Mais la crise sanitaire et la fermeture des classes lui ont offert de nouvelles opportunités. Le président de la République a annoncé sur Twitter le sauvetage de la chaîne publique.

Depuis le 23 mars 2020, les programmes se sont transformés du tout au tout. À la place des habituels dessins animés, la chaîne retransmet tous les jours de la semaine, des cours enregistrés et dispensés par des enseignants du primaire, collège et lycée, rassemblés sous l'étiquette «La Maison de Lumni».

Un vrai succès qui pousse aujourd'hui le chef de l'État à déclarer son attachement pour la chaîne, qui a «pris une place à part dans les foyers». Il dit souhaiter que France 4 s'axe en priorité sur «la jeunesse en journée» comme c'est déjà le cas et la «culture en soirée». Une volonté de maintenir l'existence de la chaîne, entérinée par la ministre de la Culture Roselyne Bachelot. Au micro de RTL, elle s'est réjouie qu'«il [ne soit] plus question de la suppression de France 4». Elle assure qu'il s'agit d'une sauvegarde pérenne et «définitive».

D'autres personnalités politiques avaient déjà pris position dans ce sens. Dès avril 2020 l'ex-ministre de la Culture, Franck Riester, avait tenu à saluer la «réactivité» de la chaîne et à ses «contenus éducatifs très pertinents».

Même avis à l'époque du côté de la sénatrice Catherine Morin-Desailly, favorable au «maintien de France 4 et à son repositionnement autour de l'éducation, de l'animation, de la culture et de l'orientation. Il s'agit d'un enjeu d'équité pour les Français qui n'ont pas accès à internet.»

Plus récemment 42 membres de la commission de la culture du Sénat ont publié une tribune dans le Journal du dimanche (JDD) appelant à maintenir la chaîne.

Chaîne de l’animation et de l’éducation, France 4 a pris une place à part dans les foyers, notamment depuis la pandémie. Je souhaite qu’elle poursuive sa mission autour de deux axes : jeunesse en journée, culture en soirée, pour prolonger le succès de l’expérience Culturebox.

— Emmanuel Macron (@EmmanuelMacron) May 18, 2021

C'est bientôt terminé pour France Ô ! Malgré une mobilisation afin de sauver la chaîne dédiée à l'Outre-Mer, France Ô ne sera pas épargné par le gouvernement, elle cessera d'émettre le 23 août au lieu du 9 août.

Selon Le Parisien, la ministre de la culture, Roselyne Bachelot devrait confirmer cette information dans le milieu de la semaine. C'est désormais chose faîte mais via un communiqué de France Télévisions.

Rappelons que le groupe France Télévisions a déjà anticipé la fermeture de la chaîne dédiée à l'Outre-Mer en lançant le portail "Outre-Mer La 1ère", une offre de contenus qui compte des productions inédites hors antenne linéaire, mais aussi des extraits, des modules courts originaux et du replay de radio filmée. On pourra également y retrouver des programmes déjà diffusés sur france.tv ou Les 1ère.

De son côté, France 4 joue les prolongations et se verra accorder un an de sursis, la chaîne pourrait cesser d'émettre à l'été 2021 sauf énième rebondissement.

La chaîne dédiée paye ainsi son rôle de service public jouée pendant la crise sanitaire en proposant des contenus éducatifs, elle a pu montrer son utilité et celle-ci fût acclamée par tous au point de faire changer d'avis des parlementaires qui ont demandés sa sauvegarde. Un avis que partage aussi la nouvelle ministre de la culture Roselyne Bachelot: « Le service a été remarquable, avec ses programmes jeunesse pendant la crise, parce que tout le monde n'a pas des outils numériques ». Pour l'instant en tout cas !

Clap de fin pour France 4 et France Ô ! Les deux chaînes du groupe France Télévisions cesseront d'émettre dés le 9 août du Paysage Audiovisuel Français.

L'arrêt de France 4, chaîne consacrée notamment à la jeunesse, et de France Ô, chaîne des Outre-mer, doit s'accompagner d'un basculement de leurs programmes sur des plateformes numériques, et d'un renforcement des programmes pour enfants et ultramarins sur les autres chaînes du groupe.

Ce chantier a déjà été amorcé avec le lancement en décembre d'Okoo, nouvelle offre en ligne pour les enfants de France Télévisions, qui succède à ses anciennes marques Ludo et Zouzou, et offre de nombreuses émissions et dessins animés inédits.

L'arrêt des deux chaînes a généré des inquiétudes en interne et en externe, notamment au sein de la filière française de l'animation (France 4 diffusant de nombreux dessins animés "made in France"), qui avait plaidé en faveur d'un moratoire, et parmi les élus d'Outre-mer, qui redoutent une moins bonne visibilité de leurs territoires sur le petit écran.

Rappelons que la fermeture des deux chaînes avait été annoncée en juin 2018 par la ministre de la Culture de l'époque, Françoise Nyssen, au nom d'une accélération des investissements dans le numérique de France Télévisions.